95 лет со дня рождения Яна Абрамовича Френкеля (1920-1989), российского композитора.

Начав композиторскую деятельность, Ян Френкель с годами сосредоточился на песенном творчестве. Лучшие мелодии композитора завоевали всенародную популярность, среди них – "Годы", "Текстильный городок", "Как тебе служится", "Калина красная", "Вальс расставания", "Журавли", "Август". Он работал в творческом содружестве с поэтами И. Шафераном, М. Матусовским, М. Таничем, И. Гофф. Песни Френкеля выдержали проверку временем, став классикой. Композитор написал также музыку ко многим известным фильмам: "Новые приключения неуловимых", "Корона российской империи, или Снова неуловимые", "Приключения желтого чемоданчика", "Анискин и Фантомас", "Вас ожидает гражданка Никанорова". Он был прекрасным оркестровщиком, блестяще играл на скрипке, рояле и аккордеоне, руководил популярными эстрадными и джазовыми оркестрами и ансамблями, писал статьи на музыкально-публицистические темы.

25 октября – 190 лет со дня рождения Иоганна Штрауса (1825-1899), австрийского композитора и дирижера.

В детстве Иоганн Штраус, сын известного венского музыканта, обучался игре на скрипке и композиции, рано начал сочинять вальсы. Образовав свой оркестр, он успешно гастролировал по всему миру. Огромным успехом пользовались его регулярные выступления в России.  500 концертных сочинений составляют наследие композитора, по справедливости заслужившего прозвище "короля вальса". Созданные в период расцвета творчества такие вальсы, как "На прекрасном голубом Дунае", "Жизнь артиста", "Сказки Венского лета", "Венская кровь", - вершины творчества композитора в рамках этого жанра - сделали имя Штрауса бессмертным. Лесная тема представлена полькой "На охоте",  неожиданными звуковыми эффектами поражают "Гром и молния", "Трик-трак". Дополняют этот музыкальный коктейль фрагменты из двух самых популярных оперетт композитора: искрометной и зажигательной "Летучей мыши" и колоритного, насыщенного венгеро-цыганскими интонациями "Цыганского барона".

95 лет со дня рождения Карэна Суреновича Хачатуряна (1920-2011), российского композитора, педагога.

В 1949 году Карэн Хачатурян окончил Московскую консерваторию, где занимался по  композиции у В. Шебалина, Д. Шостаковича, Н. Мясковского. Композитор создал множество произведений в разных жанрах – Соната для скрипки и фортепиано, симфонии, аратория "Миг истории", балет по сказке Дж. Родари "Чиполлино", с успехом идущий на разных театральных сценах, оркестровые пьесы, камерно-инструментальные ансамбли. Перу композитора принадлежит музыка более чем к 40 кинофильмам: "Вий", "Выстрел", "О друзьях-товарищах", "Странные люди". Помимо кино, театра и серьезных классических работ он писал музыку для советских мультфильмов: "Когда зажигаются елки", "Волшебный клад", "Сердце храбреца", "Желтый аист", "Чипполино". Хачатурян также является автором государственных гимнов двух африканских республик — Занзибара и Сомали.

П.И.Чайковский.

7 мая 2015 года исполняется 175 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского (1840 - 1893) - великого русского композитора, дирижёра, педагога, музыкально-общественного деятеля, музыкального журналиста. В массовом сознании творчество Чайковского остается образцом национальной музыкальной классики. Музыка Чайковского еще при его жизни получила всемирное признание и число ее поклонников, как среди музыкантов-профессионалов, так и любителей классической музыки не становится меньше. Современную театральную и концертную жизнь невозможно представить без таких шедевров Чайковского, как оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», а также его симфоний, романсов, инструментальных произведений, составляющих золотой фонд мировой музыкальной культуры.

145 лет со дня рождения Ференца (Франца) Легара (1870-1948), венгерского композитора и дирижера.

Франц Легар приобрел известность после постановки в Лейпциге в 1896 году его оперы "Кукушка". Легар является главным представителем так называемой новой венской оперетты, сочетавшей буффонаду и каскадную танцевальность с мелодраматичной чувственностью. Он написал свыше тридцати оперетт: "Там, где жаворонок поет", "Голубая мазурка", "Фраскита", "Королева танго" и многие др. Наибольший успех среди них имеют "Веселая вдова", "Граф Люксембург", "Цыганская любовь". Эти оперетты принесли автору мировую известность. Наряду с И. Кальманом композитор является основателем неовенской школы в искусстве оперетты. Зажигательно веселые, яркие, они и сегодня радуют театралов и массового зрителя. Помимо оперетт им написаны два концерта для скрипки, симфоническая поэма для голоса с оркестром, пьесы для фортепиано и др.

105 лет со дня рождения Акиры Куросавы (1910-1998), японского режиссера.

В 1943 году Акира Куросава снял свою первую картину "Гений дзюдо". Затем последовали еще десятки фильмов, практически каждый из которых становился событием для мирового кинематографа. В творчестве режиссера глубоко и плодотворно сочетались восточные национальные традиции, имеющие многовековой опыт, и мировая культура, в значительной мере связанная с русской литературой. Он любил Л. Толстого, И. Тургенева, Ф. Достоевского, М. Горького. Оставаясь режиссером, он во всей полноте реализовался и как сценарист, и как постановщик знаменитых литературных произведений. В 1950 году он снял свой прославленный фильм "Расемон", получивший приз Международного  кинофестиваля в Венеции и премию "Оскар". Куросава очень связан с традицией восточной литературы. Об этом свидетельствуют его фильмы – "Мужчины, идущие по следу тигра", "Я не жалею о своей юности", "Замок паутины".

330 лет со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), немецкого композитора и органиста.

Творец мировой музыкальной классики, Иоганн Бах был одним из последних великих композиторов эпохи барокко. Он принадлежал к многочисленному роду Бахов из Тюрингии, давшему несколько поколений музыкантов. Громадно творческое наследие Баха, охватывающее свыше 1000 произведений в разных жанрах: духовные сонаты, концерты, оратории, кантаты, прелюдии, концертные произведения для клавира. Произведения Баха отличаются единством всех элементов, строгой архитектоникой, огромным разнообразием приемов варьирования материала. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Интерес к его музыке возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха – "Страсти по Матфею". В Лейпциге с 1950 года проводятся международные конкурсы имени Баха.

120 лет со дня рождения Леонида Осиповича Утесова (Лазарь Иосифович Вайсбейн) (1895-1982), русского певца.

Путь Леонида Утесова в искусство был непростым. Он сменил множество амплуа: конферасье,  эстрадный артист, музыкант. Человек необычайно одаренный от природы, Утесов долго шел к одному из главных дел своей жизни – песне. Любители кино запомнили сыгранную им роль пастуха Кости Потехина в музыкальной комедии Г. Александрова "Веселые ребята". Вся страна пела песни из этого фильма на музыку И. Дунаевского, исполненные Утесовым и Любовью Орловой. Было и другое дело, которому Утесов отдал многие годы своей жизни, - джаз. В нашей стране джазовая музыка приобрела популярность благодаря усилиям  и авторитету Утесова.  В годы войны он, как и многие известные артисты, со своим джазом выступал с концертами в действующей армии, а 9 мая 1945 года его ансамбль участвовал в празднике Победы на Красной площади. В 1965 году Утесову было присвоено звание народного артиста СССР.

95 лет со дня рождения Федерико Феллини (1920-1993), итальянского режиссера.

    Только перечень фильмов Федерико Феллини свидетельствует о том вкладе, который внес в мировой кинематограф этот выдающийся художник – "Дорога" (1954), "Ночи Карибии" (1957), "Сладкая жизнь" (1959), "Восемь с половиной" (1963), "Амаркорд" (1974), "Репетиция оркестра" (1979), "И корабль плывет" (1983). Каждый из этих фильмов, едва появившись на экранах, сразу же становился классикой мирового кино, а режиссерский стиль Феллини определялся как некое новое явление киноискусства, уходящее своими истоками в эстетику так называемого неореализма. Оценка его работы – несколько "Оскаров", призы на международных кинофестивалях в Канне и Москве. В фильмах Феллини снимались лучшие актеры – К. Кардинале, М. Мастроянни, Дж. Мазина. Когда Италия хоронила гениального режиссера, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини.

80 лет со дня рождения композитора Альфреда Гарриевича Шнитке (1934-1998)

Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998), российский композитор. Родился в Энгельсе (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область) 24 ноября 1934 года; отец - переводчик с немецкого языка, мать - учительница немецкого языка. В 1961 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции Е. К. Голубева; в 1961-1972 годах преподавал там же на кафедре инструментовки. Среди произведений Шнитке - оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка. Композитор много работал в театре и особенно в кино, создав музыку к нескольким десяткам игровых, документальных и мультипликационных фильмов известных режиссеров. С начала 1990-х годов постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни), являлся членом-корреспондентом ряда зарубежных академий искусств, лауреатом множества зарубежных премий, а также Государственной премии РСФСР (1986).

Альфред Шнитке - главная фигура "советского музыкального авангарда", вместе с Э. В. Денисовым и С. А. Губайдулиной. Для его стиля начиная со второй половины 1970-х годов характерно совмещение разнообразных современных композиторских техник на основе выдвинутой им самим концепции "полистилистики" (выдающийся музыкальный аналитик, Шнитке неоднократно публиковал свои теоретические очерки, в частности посвященные Шостаковичу и Стравинскому). В соответствии с этой концепцией речь идет о выражении "нового плюралистического музыкального сознания", которое "в своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма перешагивает через самую устойчивую условность - понятие стиля как стерильно чистого явления". Как основные формы проявления этой тенденции выделяются принцип цитирования и принцип аллюзии (стилистического намека, игры в стиль). Полистилистика разрешает и предполагает интеграцию "низкого" и "высокого", "банального" и "изысканного". "Субъективная страстность авторского высказывания подкрепляется документальной объективностью музыкальной реальности, представленной не только индивидуально-отраженно, но и цитатно".

Данное высказывание композитора (относящееся к началу 1970-х годов) наилучшим образом описывает тот стиль, в котором он работал до конца своих дней. Оно объясняет и причину, по которой среди всех советских авангардистов Шнитке пользовался наибольшей известностью как в России, так и на Западе: включение "чужого слова" делало музыку более доступной слушателю, а публицистический пафос многих сочинений композитора дополнительно усиливал это качество. Кроме того, в произведениях композитора часто ощутимо "театральное" начало, возможно, идущее от его работы в прикладных жанрах и сообщающее музыке характер "звукового дизайна" - как бы комментария к некоему событию. Безусловно высокое мастерство музыканта в драматургическом построении его композиций.

15 апреля 1452 года родился Леонардо да Винчи

В этот день родился Леонардо да Винчи - величайший художник и ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо.  Его рукописи, картины и изобретения бесценны. 

 

Именно да Винчи изобрел скафандр, подводную лодку, пароход, ласты, вертолет, планер, парашют, пулемет, увеличительное стекло, ткацкий станок и еще множество других механизмов, которых не было в его время.

Не все из них были реализованы. Однако первые чертежи всех этих механизмов принадлежат именно да Винчи. Некоторые из этих чертежей до сих пор не разгаданы. 

Леонардо да Винчи — Википедия

Винчи, Леонардо да. Картины, живопись, репродукции.

175 лет со дня рождения великого композитора Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881)

Родился 21 марта 1839 г. в селе Кареве Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне в Тверской области) в дворянской семье. В детстве занимался музыкой под руководством матери. Образование получил в Петропавловской школе в Петербурге (1851 г.), подготовительном пансионе Комарова (1852 г.) и Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (1856 г.).

В 1856 г. начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку. Одновременно брал уроки фортепианной игры у пианиста А. А. Герке. Тогда же познакомился с А С. Даргомыжским и М. А. Балакиревым, с помощью которого изучил теорию музыки и композиции. Вскоре Мусоргский стал постоянным участником собраний музыкальной группы «Могучая кучка».

В 1858 г. он вышел в отставку в чине прапорщика, чтобы уже всецело посвятить себя музыке. В 1867 г. написана симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». К 1868 г. Мусоргский создал романсы на стихи Н. А. Некрасова и А. Н. Островского, а также на собственные тексты. По совету литературоведа В. В. Никольского композитор приступил к работе над оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» по собственному либретто.

В 1874 г. премьера «Бориса Годунова» состоялась на сцене Мариинского театра в Петербурге; опера имела большой успех. Это было торжеством всей «Могучей кучки», именно в этой опере Мусоргский особенно ярко воплотил основные идеи членов кружка. Центральная партия Бориса была любимой в репертуаре Ф. И. Шаляпина. В 1872 г. Мусоргский написал свой первый вокальный цикл «Детская», для которого сам сочинил текст. В 1873 г. он начал работу над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» на сюжет, предложенный критиком В. В. Стасовым. Вчерне опера была закончена летом 1880 г., но лишь после смерти Мусоргского окончательно дописана и инструментована Н. А. Римским-Корсаковым.

В 1874 г. Мусоргский написал десять музыкальных иллюстраций к акварельным рисункам художника В. Е. Гартмана «Картинки с выставки» — виртуозные пьесы для фортепиано. Через год он начал работу над вокальным циклом «Песни и пляски смерти» (на стихи А. А. Голенищева-Кутузова), который завершил в 1877 г.

В 1876 г. Мусоргский задумал новую лирико-комедийную оперу «Сорочинская ярмарка» на сюжет повести Н. В. Гоголя. Над ней он работал до конца жизни, но закончить её так и не успел (опера закончена Ц. А. Кюи). В 1879 г. тяжёлое материальное положение заставило Мусоргского вновь поступить на службу в ревизионную комиссию Государственного контроля, где он прослужил до самой смерти.

85 лет со дня рождения Николая Николаевича Добронравова (1928), российского поэта-песенника.

Наибольшую популярность получили песни Николая Добронравова, написанные им в сотрудничестве с его супругой, композитором А. Пахмутовой. Кроме того, музыку на стихи Добронравова писали такие композиторы как М. Таривердиев, А. Бабаджанян, С. Кац и многие другие. Песни Добронравова, которые в буквальном смысле распевала вся страна и которые звучали в каждом дворе, исполняли звезды советской и российской эстрады. Этого поэта можно назвать портретистом советского времени. В его стихах нашли отражения главные события эпохи. Жанровое разнообразие стихотворений Добронравова поражает: им написаны марши для спортсменов, баллады для строителей, гимны для космонавтов, отрядные песни для школьников-пионеров, созданы песенные циклы. Многие песни написаны специально для кинофильмов. Они вошли в золотой фонд нашей музыкальной культуры: "Беловежская пуща", "Главное, ребята, сердцем не стареть!", "До свиданья, Москва, до свиданья" (прощальная песня Олимпиады-80), "Как молоды мы были", "Команда молодости нашей", "Нежность", "Орлята учатся летать", "Птица счастья", "Старый клен", "Трус не играет в хоккей", "Хорошие девчата" и др.

110 лет со дня рождения Георгия Францевича Милляра (1903-1993), российского киноактера.

Так случилось в жизни Георгия Милляра, что актер навсегда подружился с русской сказкой. Много лет он шагал по экрану из фильма в фильм, пугая, радуя и высмеивая: "По щучьему веленью", "Василиса Прекрасная", "Кащей Бессмертный", "Марья-искусница", "Морозко", "Варвара-краса, длинная коса". Его называли "всесоюзной Бабой-Ягой" и "театром одного Кащея". За более чем шестьдесят лет работы в кино он переиграл почти всех сказочных злодеев и шутил: "Я представляю нечистую силу в кинематографе". Он очень любил своих вредных персонажей – ведьм, кикимор и водяных, но всю жизнь мечтал уйти от привычного амплуа и сыграть Вольтера, Юлия Цезаря или Суворова. 
 Милляр — ярко выраженный характерный артист, мастер гротеска. Уникальный голос, старчески дребезжащий и взвизгивающий, переламывающийся на утробное сопение, как нельзя лучше подходил для озвучивания сказочных злодеев, в первую очередь Бабы-Яги, Кощея Бессмертного, Чудища морского и т. д. Практически сам изобрёл костюм и грим Бабы-Яги — грязное бесформенное тряпьё, наверченное на туловище и голову, грязные седые патлы, большой нос с бородавками, торчащие клыки, безумно поблёскивающие глаза.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

135 лет со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939), советского художника

Сергеевич Петров-Водкин, русский и советский художник, родился в Хвалынске в 1878 году в семье башмачника. Уроки живописи Кульма Сергеевич брал еще в раннем детстве у нескольких иконописцев. После окончания средней школы устроился работать на верфь, планируя поступить в железнодорожный колледж в Самаре. После неудачи на экзаменах, он снова стал брать уроки живописи у Фёдора Бурова в 1893 году. В апреле 1895 года Буров умер. Но к счастью, вскоре Кузьма знакомиться с известным архитектором Р. Мельцером, который приглашает его поехать учиться живописи в Петербурге. Петров-Водкин живет там и посещает школу Барона Стиглица с 1895 по 1807 год. Затем он поступает в Московское Художественное Училище живописи, ваяния и зодчества, где учится в мастерской у В. Серова, И. Левитана и К. Коровина. С 1901 по 1904 год он берет уроки живописи у Антона Ашбе в Мюнхене. В 1906 году в Париже женится на Марии Йованович(1885-1960). С 1924 по 1926 год Петров-Водкин жил во Франции со своей семьей. В 1922 году он создает портрет русской поэтессы Анны Ахматовой. С помощью советского правительства, он совершает несколько путешествий по СССР. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием. Петров-Водкин был одним из реорганизаторов системы художественного образования. Художник умер от туберкулеза 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

170 лет со дня рождения Марка Матвеевича Антокольского (1843-1902), русского скульптора.

Основная тема творчества Марка Антокольского – исторические образы, крупнейшие фигуры русской истории – "Иван Грозный", "Христос перед судом народа", "Смерть Сократа", "Мефистофель". Скульптор создал обширную галерею портретов. Среди них – заказные портреты членов царской фамилии, изображения видных деятелей культуры. Творческая деятельность Антокольского протекала в основном за границей – в Риме и Париже. Все эти годы скульптор переживал разлуку с Россией. "Моя жизнь, мое чувство, мое искусство принадлежат России", - писал он в одном из своих многочисленных писем.

115 лет со дня рождения Григория Львовича Рошаля (1898-1983), российского кинорежиссера

.

Свой творческий путь Григорий Рошаль начал в 1920-е гг. 

Учился в Государственных высших режиссерских мастерских, которыми руководил В. Мейерхольд, был режиссером и актером "Педагогического театра", созданного для детей. 

Свой первый фильм Рошаль поставил в 1926 году. Это "Господа Скотинины" по пьесе Фонвизина "Недоросль". 

Рошаль – создатель широко известных экранизаций – "Петербуржская ночь" по произведениям Достоевского "Неточка Незванова" и "Белые ночи", "Сестры", "Восемнадцатый год", "Хмурое утро" по роману А. Н. Толстого "Хождение по мукам", "Дело Артамоновых" по М. Горькому. Помимо режиссуры, Рошаль активно занимался литературной деятельностью. Он автор ряда сценариев: "Зори Парижа", "Мусоргский", "Римский-Корсаков", а также пьес, новелл, очерков.

21 сентября – 145 лет со дня рождения Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой (1868-1959), русской актрисы

Жизненный и артистический путь Ольги Леонардовны вполне подходит под определение счастливый. Ей удалось в полной мере выразить себя и вместе с тем "выполнить в искусстве свою историческую миссию". Но это не означает, что ее жизнь была легкой и безоблачной. Ей пришлось пережить личные потери и артистические неудачи. Она сыграла далеко не все, что хотела, о чем мечтала, что могла. Ольга Леонардовна создала на сцене МХТ образ чеховской женщины. Это нечто большее, чем каждая героиня его пьес в отдельности, это "интеллигентная женщина, какой ее видел, о какой мечтал Чехов": Елена Андреевна ("Дядя Ваня", 1899), Маша ("Три сестры", 1901), Раневская ("Вишневый сад", 1904), Сарра ("Иванов", 1904).

60 лет со дня рождения Григория Васильевича Гладкова (1953), композитора

 

Гладков Григорий Васильевич родился 18 июля 1953 года в городе Хабаровск. Автор музыки к популярным теле- и радиопередачам, мультфильмам, спектаклям, документальным и художественным фильмам. Имеет два высших образования (техническое и гуманитарное) и среднее музыкальное(музыкальное училище по классу «Теория музыки», 2 года учился по классу «гитары»).

Основатель театра кукол

 

           советский театральный деятель, актёр и режиссер, основатель театра кукол в Москве

                          Сергей Образцов (1901-1992)

Сергей Владимирович Образцов родился (22 июня) 5 июля 1901 года в Москве, в семье академика Владимира Образцова, занимавшегося вопросами эксплуатации железнодорожного транспорта.

В 1918 Сергей поступает учиться в Высшие художественно-театральные мастерские, а позже – в музыкальную студию Московского Художественного театра. С 1922 он постигает тонкости актёрской игры и режиссуры, играя рядом с известными актерами МХТ – Гиацинтовой, Берсеневым, Бирман.

В 1931 году Сергей Образцов создал уникальный театр кукол и более шестидесяти лет был его бессменным руководителем. Именно ему принадлежит рождение пародийного жанра «романсов с куклами». Он много сделал для разработки теории и методики театра кукол, определения его жанровых особенностей, изобретения новых систем кукол, вырастил и воспитал несколько поколений блистательных актёров, режиссёров, сценографов, художников и драматургов театра кукол, которые и сегодня работают в сотнях театров нашей страны, в десятках стран мира.