Поль Мориа-музыка моей юности

Поль Мориа — автор многих шедевров мировой музыки, композитор и дирижер, а также создатель собственного симфонического оркестра. Поль Мориа является одной из классических фигур в истории искусства. С раннего возраста он проявлял большой интерес к музыке, именно поэтому решил получить музыкальное образование. Еще не достигнув совершеннолетия, он создал свой собственный оркестр. Конечно, это был совсем не тот оркестр, с которым он позднее объездил весь мир, но начало, согласитесь, было неплохое. В дальнейшем Поль Мориа работал со многими артистами мирового уровня, что помогло ему реализовать себя и стать еще более популярным. Признание на европейском уровне к нему пришло, когда написанная им песня победила на известном конкурсе Евровидение в 1962 году.

Памятные даты в музыке — 2017 год

Январь

    31 января

        220 лет со дня рождения австрийского композитора Ф. Шуберта (1797—1828).

        80 лет со дня рождения американского композитора Ф. Гласса (род. 1937).

Февраль

    15 февраля — 160 лет со дня смерти композитора М. И. Глинки (1804—1857).

    22 февраля — 200 лет со дня рождения датского композитора Н. Гаде (1817—1890).

    29 февраля — 225 лет со дня рождения композитора Дж. Россини (1792—1868).

Март

    12 марта

        180 лет со дня рождения французского композитора А. Гильмана (1837—1911).

        80 лет со дня смерти французского композитора Ш.-М. Видора (1844—1937).

    26 марта — 190 лет со дня смерти композитора Л. Бетховена (1770—1827).

Апрель

    3 апреля — 120 лет со дня смерти композитора И. Брамса (1833—1897).

    27 апреля — 10 лет со дня смерти виолончелиста М. Л. Ростроповича (1927—2007).

Май

    7 мая — 350 лет со дня смерти немецкого композитора, клавесиниста и органиста И. Я. Фробергера (1616—1667).

Июнь

    2 июня

        160 лет со дня рождения британского композитора Э. Элгара (1857—1934).

        80 лет со дня смерти французского композитора Л. Вьерна (1870—1937).

    19 июня — 300 лет со дня рождения чешского композитора Я. В. Стамица (1717—1757).

    25 июня — 250 лет со дня смерти немецкого композитора Г. Ф. Телемана (1681—1767).

Июль

Август

    18 августа — 100 лет со дня рождения композитора И. Б. Гусмана (1917—2003).

    24 августа — 180 лет со дня рождения французского композитора Т. Дюбуа (1837—1924).

    29 августа — 70 лет со дня рождения пианистки Н. В. Гридневой (1947).

Сентябрь

    4 сентября — 110 лет со дня смерти композитора Э. Грига (1843—1907).

    6 сентября — 10 лет со дня смерти певца Л. Паваротти (1935—2007).

Октябрь

    22 октября — 95 лет со дня рождения музыковеда Т. С. Кравцова (1922—2013).

    24 октября — 10 лет со дня смерти чешского композитора, пианиста и органиста П. Эбена (1929—2007).

Ноябрь

    4 ноября — 170 лет со дня смерти композитора Ф. Мендельсона (1810—1847).

    8 ноября — 100 лет со дня рождения скрипача М. Э. Гольдштейна (1917—1989).

    13 ноября — 200 лет со дня рождения французского композитора Л. Лефебюра-Вели (1817—1869).

    21 ноября — 140 лет со дня рождения композитора немецкого композитора З. Карг-Элерта (1877—1933)

    28 ноября — 150 лет со дня рождения шведского композитора Г. Хегга (1867—1925).

Декабрь

    1 декабря — 200 лет со дня смерти немецкого композитора Ю. Г. Кнехта (1752—1817).

    11 декабря — 100 лет со дня рождения певицы М. Гордон (1917—2013).

    18 декабря — 150 лет со дня рождения С. М. Майкапара (1867—1938).

https://ru.wikipedia.org/

95 лет со дня рождения Яна Абрамовича Френкеля (1920-1989), российского композитора.

Начав композиторскую деятельность, Ян Френкель с годами сосредоточился на песенном творчестве. Лучшие мелодии композитора завоевали всенародную популярность, среди них – "Годы", "Текстильный городок", "Как тебе служится", "Калина красная", "Вальс расставания", "Журавли", "Август". Он работал в творческом содружестве с поэтами И. Шафераном, М. Матусовским, М. Таничем, И. Гофф. Песни Френкеля выдержали проверку временем, став классикой. Композитор написал также музыку ко многим известным фильмам: "Новые приключения неуловимых", "Корона российской империи, или Снова неуловимые", "Приключения желтого чемоданчика", "Анискин и Фантомас", "Вас ожидает гражданка Никанорова". Он был прекрасным оркестровщиком, блестяще играл на скрипке, рояле и аккордеоне, руководил популярными эстрадными и джазовыми оркестрами и ансамблями, писал статьи на музыкально-публицистические темы.

180 лет со дня рождения Камиля Сен-Санса (1835-1921), французского композитора.

Камиль Сен-Санс - пианист и композитор, педагог и дирижер, музыкальный критик, автор многочисленных книг по философии и литературе, член Французского астрономического общества. Маленький Камиль был  типичным "чудо-ребенком": в пять лет начал сочинять музыку, в десять дал первый концерт, но лишь после сорока лет Сен-Санс отдается композиторской и музыкально-критической деятельности. Появляются его книги по теории музыки, стихи, воспоминания, а также знаменитая опера "Самсон и Далила", три симфонии, поэмы "Прялка Омфалы", "Пляска смерти", "Юность Геракла", фортепианные, скрипичные и виолончельные концерты, около 100 романсов. Обширно критическое наследие Сен-Санса. Его публикации, написанные живым, красочным языком, отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами, пользовались у читателей большой популярностью. Среди наиболее значительных его работ – "Гармония и мелодия", "Портреты и воспоминания".

Сен-Санс, Камиль — Википедия

 

 

Сегодня 69 лет со дня рождения Демиса Руссоса, греческого певца и музыканта.

Демис Руссос (греч. Ντέμης Ρούσσος; настоящее имя — Артемиос Вентурис Руссос, греч. Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) родился 15 июня 1946 года в городе Александрии (Египет), в музыкальной семье выходцев из Греции. Мать Демиса была певицей, а отец играл на классической гитаре. Поэтому не удивительно, что Демис научился играть на гитаре самостоятельно. На историческую родину семья Демиса переезжает в 1950-х годах.

В начале 1960-х годов Руссос основывает ансамбль «Дитя Афродиты», исполнявший арт-рок. Группа стала известной не только в Греции, но и во всей Европе. В конце 1970-х годов певец активно занимается сольными проектами и записывает свои самые известные песни «Rain and tears», «Goodbye my love», «Souvenirs». В 1980-е годы Руссос давал по 150 музыкальных программ в год. В 1982 году выходит альбом «Attitudes». 14 июля 1985 года певец летел на самолёте в Рим и был вместе с другими пассажирами захвачен в заложники бейрутскими террористами. К счастью, все обошлось.

В 1987 году Руссос записал Рождественский альбом, в 1988 году — «Time», в 1989 году — «Voice and Vision». Очень удачными были музыкальные альбомы, вышедшие в 1992 году – «The Story of …» и «X-Mas Album». В 1993 году практически вся Европа отмечала 25-летие творчества «греческого соловья» Демиса Руссоса, им был выпущен новый альбом «Insight», певец дал огромное количество сольных концертов. В последующие годы он создал еще ряд успешных альбомов.

В общей сложности за годы своей музыкальной карьеры Руссос продал около 60 млн. копий своих альбомов во всем мире и создал большое количество мировых хитов: Goodbye my Love, Goodbye, Forever and Ever, From Souvenirs to Souvenirs, My Only Fascination и многие другие. Он был женат четыре раза, имеет двоих детей — дочь Эмили и сына Сирила. До последних дней Руссос продолжал активную творческую карьеру - он гастролировал по всему миру, и его концерты собирали полные залы во многих странах, даря почитателям его таланта радость и удовольствие.

Но 25 января 2015 года великого тенора Демиса Руссоса не стало. Он скончался в Афинах в возрасте 68 лет.

Пост бесконечно прекрасной классической музыки

Она великолепна, она заставляет душу звучать в унисон с мировой гармонией и пробуждает в нас лучшие чувства. Классическая музыка. Для того, чтобы понимать ее, не обязательно иметь консерваторское образование, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах.

Фредерик Шопен — Вальс № 7

Этот вальс — яркий пример того, как в произведении продолжительностью всего в несколько минут может воплотиться весь гений композитора. Седьмой вальс написан во время разрыва с Жорж Санд, любимой женщиной Шопена, с которой он прожил десять лет. Головокружительная и зыбкая композиция помогает прочувствовать переживания композитора.

9 ноября - 85 лет со дня рождения композитора Александры Николаевны Пахмутовой (р. 1929)

Пахмутова Александра Николаевна окончила Московскую консерваторию (1953), затем - аспирантуру (1956, там же). Автор музыки к балладе "Озаренность" (1974), вокального цикла "Созвездие Гагарина", популярных песен ("Песня о тревожной молодости", "Геологи", "Нежность", "Мелодия"). Работает в творческом содружестве с поэтом Николаем Добронравовым. В кино - с 1957 года ("Семья Ульяновых"). 

Лауреат Государственных премий СССР (1982 - за музыку к фильму "О, спорт, ты - мир!"; 1975 - за музыку к песням), Народная артистка СССР (1984).

 

"В музыке для нее заключен весь смысл существования!" – сказал однажды Родион Щедрин об Александре Пахмутовой, признанном классике советской песни, авторе более 400 песен. "Нежность", "Орлята учатся летать", "Знаете, каким он парнем был", "Старый клен", "Беловежская пуща", "Трус не играет в хоккей", "Команда молодости нашей", "До свиданья, Москва!", "И опять продолжается бой", "Мелодия", "Надежда", "Нам не жить друг без друга", "Как молоды мы были" по-прежнему любимы и заставляют сильнее биться сердца миллионов наших соотечественников.

За свою огромную творческую жизнь Александра Пахмутова успела поработать в самых разных жанрах, серьезных и не очень. Ее перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра, и сочинения кантатно-ораториального жанра, на ее музыку был поставлен балет, но знаменитой ее, конечно же, сделали песни, написанные к фильмам "Девчата", "Жили-были старик со старухой", "Три тополя на Плющихе", "Полынь – трава горькая", "Битва за Москву", "Сын за отца" и многим другим. "Что значит проснуться знаменитой? Я всегда просыпалась спокойно, – утверждает легендарная Пахмутова в программе "Линия жизни" (9 ноября, 17:05). – Успех – это когда понимаешь, что получилось что-то, что хотела сделать. Успех не всегда совпадает с качеством. Жаль, но это так. Песни, как люди, есть счастливые, есть несчастливые, вроде и красивые, и умные, и хорошие – а счастья нет. Так и песни".

1864 год » 11 июня » Рихард Штраус

  немецкий композитор

Рихард Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене, Королевство Бавария. В юности получил от своего отца широкое, хотя и консервативное музыкальное образование. Уже в шесть лет написал свою первую музыкальную пьесу. С этих самых пор сочинение музыки стало делом всей его жизни.

В 1874 году Штраус впервые услышал оперы Рихарда Вагнера. Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса могло бы стать определяющим, но поначалу его отец запрещал ему изучать Вагнера – в доме Штраусов его музыка считалась музыкой низкого сорта.

В дальнейшем Рихард Штраус писал и говорил о том, что он глубоко сожалеет об этом обстоятельстве.

Стиль Штрауса заметно меняется, когда он встречает Александра Риттера. Риттер – известный скрипач и композитор, приходился мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера.

Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от своего консервативного юношеского стиля и приступить к сочинению симфонических поэм. Благодаря увлечению симфоническими поэмами появилась первая из них, показавшая зрелое мастерство, симфоническая поэма «Дон Жуан».

Рихард Штраус скончался 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене в Германии в возрасте 85 лет.

Richard Strauss. Дон Кихот. Фантазия для оркестра.

"ИЗ НАСЛАЖДЕНИЙ ЖИЗНИ ОДНОЙ ЛЮБВИ МУЗЫКА УСТУПАЕТ, НО И ЛЮБОВЬ - МЕЛОДИЯ!" А.С.ПУШКИН

Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров, и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры. Слово Пушкина по особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.

Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова. Кстати, его первой творческой удачей в свое время стали именно романсы на стихи Александра Пушкина. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов. Через несколько десятилетий Свиридов, уже будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни. Это хоровой цикл "Пушкинский венок".

Романс из Музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина “Метель” стал уже достоянием народной музыки

 Услышав в 1823 году романс на свои стихи, Пушкин был так очарован исполнением, что под влиянием этого посвятил стихи исполнительнице. Ею была княгиня Мария Александровна Голицына — внучка Суворова — великосветская дама, музыкант, певица.
Свою благодарность Пушкин выразил в стихотворении, вот его отрывок:

Давно о ней воспоминанье
Ношу в сердечной глубине.
Ее минутное вниманье
Отрадой долго было мне.
Твердил я стих обвороженный,
Мой стих — унынья звук живой,
Так мило ею повторенный,
Замеченный ее душой.
Вновь лире слез и тонкой муки
Она с участием вняла.
И ныне ей передала
Свои пленительные звуки.
Довольно: в гордости моей
Я мыслить буду с умиленьем.
Я славой был обязан ей,
А, может быть, и вдохновеньем.


БОРИС ГОДУНОВ



Boris Godunov - Eugeny Nesterenko

110 лет со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна (1903-1978), композитора.

Родился 6 июня 1903 г. в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье переплётчика.

Первая симфония (1934 г.), Фортепианный концерт (1936 г.) и первый балет «Счастье» (1939 г.) сразу принесли ему известность, даже славу.

В 1942 г. балет был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна. В 1943 г. композитор закончил Вторую симфонию. В 1944 г. написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР. В 1946— 1947 гг. им созданы Виолончельный концерт и Третья симфония.В 1950 г. Хачатурян был приглашён преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а в 1951 г. занял также должность профессора Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как М. Л. Таривердиев, А. Я. Эшпай и многие другие.

В 1954 г. Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В том же году композитор закончил своё лучшее произведение — балет «Спартак». В 1959 г. Хачатурян стал лауреатом Ленинской премии; через год избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.

Виртуальный Музей великого армянского композитора Арама Хачатуряна

 

 

1874 год » 5 апреля » В Вене впервые исполнена знаменитая оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына

Иоганн Штраус (сын) – выдающийся австрийский композитор и дирижер. Его творческое наследие включает в себя около 500 оркестровых танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. Он автор полек, галопов, оперетт, комической оперы «Рыцарь Пазман» и балета «Золушка».

Штраус-сын вошел в историю музыки, прежде всего, как мастер классического венского вальса, но также он получил известность как создатель оперетт. Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.

5 апреля 1874 года в Вене оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин». Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра.

Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех, еще более восторженно его приняли парижане. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.

В дальнейшем вальсы Штраус писать не перестал, но также создал множество прекрасных оперетт. Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь».

Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге австрийский композитор и дирижер Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы. Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты. Кроме Малера «Летучую мышь» ставили Б.Вальтер, Ф.Вейнгартнер, Г.Кнаппертсбуш. Трижды обращался к ней дирижер Г.Караян.

Оперетта «Летучая мышь» является классическим образцом жанра венской оперетты. Это произведение и по сей день неизменно присутствует в репертуаре многих оперных театров мира, пользуясь любовью и популярностью у самой широкой аудитории, благодаря чарующей музыке великого маэстро Иоганна Штрауса-сына.

Невозможно понять эпоху, не зная её музыки

То, что слушал Король-Солнце, знаменитый Людовик Четырнадцатый - знакомьтесь!

60 лет со дня рождения Юрия Абрамовича Башмета (1953), российского музыканта.

Ведущий, Актер, Музыкант. Родился 24 января 1953, Ростов-на-Дону

Российский альтист, дирижёр. Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», художественный руководитель, дирижер и солист камерного ансамбля «Солисты Москвы». Автор и ведущий программы "Вокзал мечты". 

  Юрий Башмет родился 24 января 1953 года в Ростове-на-Дону. В 1976 году окончил Московскую консерваторию по классу альта. В 1985 году начал дирижерскую деятельность.  В 1986 году создал камерный оркестр "Солисты Москвы", а в 1992 году собрал новый состав ансамбля — его участниками стали выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2007 году ансамбль отметил 15-летие. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступал с лучшими симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, London Symphony, Radio France, Wiener Philharmonic и др. Юрий Башмет — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Президент Международного конкурса альтистов им. Л. Тертиса в Англии, член жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и "Мориса Вье" в Париже.  

    С 1978 года преподает в Московской консерватории, с 1988 — доцент, с 1996 — профессор. Заслуженный артист РСФСР (1983), народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1986), лауреат Государственных премий России (1994, 1996), лауреат премии Award-1993 — "Лучшему музыканту — инструменталисту года". Почетный академик Лондонской академии искусств. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству.

Муцио КЛЕМЕНТИ

Муцио КЛЕМЕНТИ /Muzio CLEMENTI/ (1752 - 10.3.1832),  пианист, композитор, педагог. Родился 23 января 1752 в Риме. Некий богатый английский джентльмен увез способного юношу в Лондон, где Клементи получил образование, а впоследствии не только выступал как пианист и дирижер, но также основал издательство и фабрику по производству клавишных инструментов. Он пользовался большим авторитетом как педагог и автор сочинений для фортепиано. Его 100 этюдов, собранные в томе Лестница к Парнасу (Gradus ad Parnassum, 1817), до сих пор используются пианистами, желающими совершенствовать фортепианную технику. Умер Клементи в Ившеме (Англия) 10 марта 1832.

1 октября - Международный день музыки.

Международный день музыки учрежден 1 октября 1975 года по решению Международного музыкального совета ЮНЕСКО. Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович. "Музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей", - говорил он. Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

7 сентября – 110 лет со дня рождения Изабеллы Даниловны Юрьевой (Ливикова) (1902-2000), российской эстрадной певицы.

Изабелла Юрьева – одна из лучших исполнительниц русских и цыганских романсов, она всегда оставалась верна избранному жанру. На эстраде певица начала выступать в 1925 году и очень быстро завоевала симпатии публики. В залах, где выступала Изабелла Юрьева, не было ни свободных мест, ни равнодушных сердец. Она пела в Москве, гастролировала в Киеве, Одессе, Тбилиси, Баку, Ленинграде. В годы Великой Отечественной войны на фронте солдаты всегда просили исполнить ее романсы. Звание народной артистки России Изабелла Юрьева получила к девяностолетию, а к столетию – свою первую и единственную государственную награду, орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

110 лет со дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева (1902-1977)

.

Одной из главных причин успеха Сергея Лемешева являлось его необыкновенное обаяние, которое проявлялось всюду: и в жизни, и на сцене, и в пении, и в актерском поведении, в каждой фразе – всюду артист покорял своим чудесным даром.  Сергей Яковлевич обладал многогранным талантом – прелестным голосом, безупречной музыкальностью, внешней привлекательностью и великолепным актерским дарованием. Артист исполнял арии, романсы, русские народные песни. "Он нес с собой неиссякаемый заряд положительных эмоций", - вспоминал дирижер Е. Ф. Светланов.

50 Золотых Шедевров Классической музыки!!!

12 мая 1945 открыт Новосибирский театр оперы и балета. Первой постановкой была опера М. Глинки «Иван Сусанин».

Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НГАТОиБ) — крупнейший театр Новосибирска и Сибири и один из наиболее значительных в России. Имеет статус Федерального государственного учреждения культуры.
Здание театра — крупнейшее в России театральное здание. Оно расположено на главной площади Новосибирска. После реконструкции в 2005 году новосибирский театр — наиболее современно оборудованный в России.


( В ВИКИПЕДИИ)

Константин Шотаевич Меладзе (груз. კონსტანტინე მელაძე)-украинский композитор и продюсер грузинского происхождения.

( В ВИКИПЕДИИ)