Поль Мориа-музыка моей юности

Поль Мориа — автор многих шедевров мировой музыки, композитор и дирижер, а также создатель собственного симфонического оркестра. Поль Мориа является одной из классических фигур в истории искусства. С раннего возраста он проявлял большой интерес к музыке, именно поэтому решил получить музыкальное образование. Еще не достигнув совершеннолетия, он создал свой собственный оркестр. Конечно, это был совсем не тот оркестр, с которым он позднее объездил весь мир, но начало, согласитесь, было неплохое. В дальнейшем Поль Мориа работал со многими артистами мирового уровня, что помогло ему реализовать себя и стать еще более популярным. Признание на европейском уровне к нему пришло, когда написанная им песня победила на известном конкурсе Евровидение в 1962 году.

180 лет со дня рождения Камиля Сен-Санса (1835-1921), французского композитора.

Камиль Сен-Санс - пианист и композитор, педагог и дирижер, музыкальный критик, автор многочисленных книг по философии и литературе, член Французского астрономического общества. Маленький Камиль был  типичным "чудо-ребенком": в пять лет начал сочинять музыку, в десять дал первый концерт, но лишь после сорока лет Сен-Санс отдается композиторской и музыкально-критической деятельности. Появляются его книги по теории музыки, стихи, воспоминания, а также знаменитая опера "Самсон и Далила", три симфонии, поэмы "Прялка Омфалы", "Пляска смерти", "Юность Геракла", фортепианные, скрипичные и виолончельные концерты, около 100 романсов. Обширно критическое наследие Сен-Санса. Его публикации, написанные живым, красочным языком, отмеченные мастерством ведения полемики с оппонентами, пользовались у читателей большой популярностью. Среди наиболее значительных его работ – "Гармония и мелодия", "Портреты и воспоминания".

Сен-Санс, Камиль — Википедия

 

 

Сегодня 69 лет со дня рождения Демиса Руссоса, греческого певца и музыканта.

Демис Руссос (греч. Ντέμης Ρούσσος; настоящее имя — Артемиос Вентурис Руссос, греч. Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) родился 15 июня 1946 года в городе Александрии (Египет), в музыкальной семье выходцев из Греции. Мать Демиса была певицей, а отец играл на классической гитаре. Поэтому не удивительно, что Демис научился играть на гитаре самостоятельно. На историческую родину семья Демиса переезжает в 1950-х годах.

В начале 1960-х годов Руссос основывает ансамбль «Дитя Афродиты», исполнявший арт-рок. Группа стала известной не только в Греции, но и во всей Европе. В конце 1970-х годов певец активно занимается сольными проектами и записывает свои самые известные песни «Rain and tears», «Goodbye my love», «Souvenirs». В 1980-е годы Руссос давал по 150 музыкальных программ в год. В 1982 году выходит альбом «Attitudes». 14 июля 1985 года певец летел на самолёте в Рим и был вместе с другими пассажирами захвачен в заложники бейрутскими террористами. К счастью, все обошлось.

В 1987 году Руссос записал Рождественский альбом, в 1988 году — «Time», в 1989 году — «Voice and Vision». Очень удачными были музыкальные альбомы, вышедшие в 1992 году – «The Story of …» и «X-Mas Album». В 1993 году практически вся Европа отмечала 25-летие творчества «греческого соловья» Демиса Руссоса, им был выпущен новый альбом «Insight», певец дал огромное количество сольных концертов. В последующие годы он создал еще ряд успешных альбомов.

В общей сложности за годы своей музыкальной карьеры Руссос продал около 60 млн. копий своих альбомов во всем мире и создал большое количество мировых хитов: Goodbye my Love, Goodbye, Forever and Ever, From Souvenirs to Souvenirs, My Only Fascination и многие другие. Он был женат четыре раза, имеет двоих детей — дочь Эмили и сына Сирила. До последних дней Руссос продолжал активную творческую карьеру - он гастролировал по всему миру, и его концерты собирали полные залы во многих странах, даря почитателям его таланта радость и удовольствие.

Но 25 января 2015 года великого тенора Демиса Руссоса не стало. Он скончался в Афинах в возрасте 68 лет.

Харви Ван Клиберн 1934г. Великие пианисты

Харви Ван Клиберн родился в 1934 году в американском городе Шривпорте (штат Луизиана). С трех лет Ван Клайберн учился играть на фортепиано у своей матери Рильдии Клайберн. Его мать училась вместе с Артуром Фридхаймом, который был учеником Ференца (Франца) Листа. Первое публичное выступление состоялось, когда мальчику исполнилось 4 года. В 12-летнем возрасте он дебютировал с Хьюстонским Симфоническим оркестром в качестве победителя национального конкурса молодых пианистов в США. В 1954-м окончил Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке, где обучался под руководством Розины Левиной, чье имя выгравировано на доске выдающихся выпускников Московской консерватории. Всемирную известность ему принесла первая премия на I международном конкурсе им. П.И.Чайковского в 1958 году. Тогда Дмитрий Шостакович и Святослав Рихтер назвали Ван Клиберна гениально одаренным пианистом. А патриарх московских пианистов Александр Борисович Годенвейзер, услышав впервые Клиберна, воскликнул: "Это молодой Рахманинов".

9 ноября - 85 лет со дня рождения композитора Александры Николаевны Пахмутовой (р. 1929)

Пахмутова Александра Николаевна окончила Московскую консерваторию (1953), затем - аспирантуру (1956, там же). Автор музыки к балладе "Озаренность" (1974), вокального цикла "Созвездие Гагарина", популярных песен ("Песня о тревожной молодости", "Геологи", "Нежность", "Мелодия"). Работает в творческом содружестве с поэтом Николаем Добронравовым. В кино - с 1957 года ("Семья Ульяновых"). 

Лауреат Государственных премий СССР (1982 - за музыку к фильму "О, спорт, ты - мир!"; 1975 - за музыку к песням), Народная артистка СССР (1984).

 

"В музыке для нее заключен весь смысл существования!" – сказал однажды Родион Щедрин об Александре Пахмутовой, признанном классике советской песни, авторе более 400 песен. "Нежность", "Орлята учатся летать", "Знаете, каким он парнем был", "Старый клен", "Беловежская пуща", "Трус не играет в хоккей", "Команда молодости нашей", "До свиданья, Москва!", "И опять продолжается бой", "Мелодия", "Надежда", "Нам не жить друг без друга", "Как молоды мы были" по-прежнему любимы и заставляют сильнее биться сердца миллионов наших соотечественников.

За свою огромную творческую жизнь Александра Пахмутова успела поработать в самых разных жанрах, серьезных и не очень. Ее перу принадлежат и произведения для симфонического оркестра, и сочинения кантатно-ораториального жанра, на ее музыку был поставлен балет, но знаменитой ее, конечно же, сделали песни, написанные к фильмам "Девчата", "Жили-были старик со старухой", "Три тополя на Плющихе", "Полынь – трава горькая", "Битва за Москву", "Сын за отца" и многим другим. "Что значит проснуться знаменитой? Я всегда просыпалась спокойно, – утверждает легендарная Пахмутова в программе "Линия жизни" (9 ноября, 17:05). – Успех – это когда понимаешь, что получилось что-то, что хотела сделать. Успех не всегда совпадает с качеством. Жаль, но это так. Песни, как люди, есть счастливые, есть несчастливые, вроде и красивые, и умные, и хорошие – а счастья нет. Так и песни".

110 лет со дня рождения Арама Ильича Хачатуряна (1903-1978), композитора.

Родился 6 июня 1903 г. в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье переплётчика.

Первая симфония (1934 г.), Фортепианный концерт (1936 г.) и первый балет «Счастье» (1939 г.) сразу принесли ему известность, даже славу.

В 1942 г. балет был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна. В 1943 г. композитор закончил Вторую симфонию. В 1944 г. написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР. В 1946— 1947 гг. им созданы Виолончельный концерт и Третья симфония.В 1950 г. Хачатурян был приглашён преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, а в 1951 г. занял также должность профессора Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как М. Л. Таривердиев, А. Я. Эшпай и многие другие.

В 1954 г. Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В том же году композитор закончил своё лучшее произведение — балет «Спартак». В 1959 г. Хачатурян стал лауреатом Ленинской премии; через год избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.

Виртуальный Музей великого армянского композитора Арама Хачатуряна

 

 

98 лет со дня рождения Святослава Рихтера (1915-1997)

советский и российский пианист, один из величайших музыкантов XX века

Святослав Теофилович Рихтер родился (7) 20 марта 1915 года. Семья его, жившая в украинском городе Житомире, была музыкальной – отец был пианистом, органистом и композитором.

В 1922 году Рихтеры переезжают в Одессу, где Святослав самостоятельно начинает изучать музыку, пробует писать пьесы для постановки в театре. В 1934 году состоялся первый сольный концерт музыканта.

Большой мечтой Рихтера было стать дирижером, для этого он едет в Москву и оканчивает консерваторию. Во время Великой Отечественной войны он очень много выступает, в том числе и в блокадном Ленинграде.

В послевоенные годы популярность пианиста все больше растет. Но только в 1960 году ему разрешили посетить Соединенные штаты Америки, поскольку Рихтер не скрывал своей дружбы со многими отечественными деятелями культуры, считавшимися неблагонадежными. Американское турне принесло Рихтеру мировую славу и известность, он первым среди советских музыкантов был удостоен премии «Грэмми».

Святослав Рихтер демонстрировал потрясающую работоспособность, давая в год больше семидесяти концертов. В его репертуаре были произведения различных эпох – от барокко до современности. Он исполнял музыку Баха, Гайдна, Прокофьева, Листа, Шумана.

Скончался Святослав Теофилович Рихтер 1 августа 1997 года. В 1999 году в Москве, в доме в котором жил великий пианист, была открыта музейная комната.

Читать далее 

60 лет со дня рождения Юрия Абрамовича Башмета (1953), российского музыканта.

Ведущий, Актер, Музыкант. Родился 24 января 1953, Ростов-на-Дону

Российский альтист, дирижёр. Художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», художественный руководитель, дирижер и солист камерного ансамбля «Солисты Москвы». Автор и ведущий программы "Вокзал мечты". 

  Юрий Башмет родился 24 января 1953 года в Ростове-на-Дону. В 1976 году окончил Московскую консерваторию по классу альта. В 1985 году начал дирижерскую деятельность.  В 1986 году создал камерный оркестр "Солисты Москвы", а в 1992 году собрал новый состав ансамбля — его участниками стали выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2007 году ансамбль отметил 15-летие. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступал с лучшими симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, London Symphony, Radio France, Wiener Philharmonic и др. Юрий Башмет — основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Президент Международного конкурса альтистов им. Л. Тертиса в Англии, член жюри конкурсов альтистов в Мюнхене и "Мориса Вье" в Париже.  

    С 1978 года преподает в Московской консерватории, с 1988 — доцент, с 1996 — профессор. Заслуженный артист РСФСР (1983), народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1986), лауреат Государственных премий России (1994, 1996), лауреат премии Award-1993 — "Лучшему музыканту — инструменталисту года". Почетный академик Лондонской академии искусств. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству.

Муцио КЛЕМЕНТИ

Муцио КЛЕМЕНТИ /Muzio CLEMENTI/ (1752 - 10.3.1832),  пианист, композитор, педагог. Родился 23 января 1752 в Риме. Некий богатый английский джентльмен увез способного юношу в Лондон, где Клементи получил образование, а впоследствии не только выступал как пианист и дирижер, но также основал издательство и фабрику по производству клавишных инструментов. Он пользовался большим авторитетом как педагог и автор сочинений для фортепиано. Его 100 этюдов, собранные в томе Лестница к Парнасу (Gradus ad Parnassum, 1817), до сих пор используются пианистами, желающими совершенствовать фортепианную технику. Умер Клементи в Ившеме (Англия) 10 марта 1832.

110 лет со дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева (1902-1977)

.

Одной из главных причин успеха Сергея Лемешева являлось его необыкновенное обаяние, которое проявлялось всюду: и в жизни, и на сцене, и в пении, и в актерском поведении, в каждой фразе – всюду артист покорял своим чудесным даром.  Сергей Яковлевич обладал многогранным талантом – прелестным голосом, безупречной музыкальностью, внешней привлекательностью и великолепным актерским дарованием. Артист исполнял арии, романсы, русские народные песни. "Он нес с собой неиссякаемый заряд положительных эмоций", - вспоминал дирижер Е. Ф. Светланов.

50 Золотых Шедевров Классической музыки!!!

12 мая 1945 открыт Новосибирский театр оперы и балета. Первой постановкой была опера М. Глинки «Иван Сусанин».

Новосибирский государственный академический театр оперы и балета (НГАТОиБ) — крупнейший театр Новосибирска и Сибири и один из наиболее значительных в России. Имеет статус Федерального государственного учреждения культуры.
Здание театра — крупнейшее в России театральное здание. Оно расположено на главной площади Новосибирска. После реконструкции в 2005 году новосибирский театр — наиболее современно оборудованный в России.


( В ВИКИПЕДИИ)

Константин Шотаевич Меладзе (груз. კონსტანტინე მელაძე)-украинский композитор и продюсер грузинского происхождения.

( В ВИКИПЕДИИ)

Сегодня день рождения у Стиви Уандера (англ. Stevie Wonder), который прижизненно признан гением в возрасте 12 лет.

Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder; настоящее имя Стивленд Хардвей Джадкинс; 13 мая 1950 года, Сагино, Мичиган) — легендарный американский слепой соул-певец, композитор, пианист, ударник, гармонист, музыкальный продюсер и общественный деятель, оказавший огромное влияние на развитие музыки XX века. 25-кратный лауреат премии Грэмми. Один из основоположников классического соула и R’n’B. Стиви — один из самых известных вокалистов в мире, его постоянно включают в «списки лучших вокалистов всех времён». Прижизненно признан гением в возрасте 12 лет.
( В ВИКИПЕДИИ)

САКСАФОН

Dan Gibson - Forest Cello(музыка природы)

Лунный свет на террасе.Клод Дебюсси.

К.Дебюсси :"Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию".
К. Дебюсси (1862-1918) часто называют отцом музыки XX в,основным представителем импрессионизма.Его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму .

Святослав Теофилович Рихтер

Святослав Теофилович Рихтер советский и российский пианист, культурный и общественный деятель, один из крупнейших музыкантов XX века. Его необычайно широкий репертуар охватывал сочинения от музыки барокко до композиторов XX века, нередко он исполнял целые циклы произведений, как, например, «Хорошо темперированный клавир» Баха. Заметное место в его творчестве занимали сочинения Гайдна, Шуберта, Шопена, Шумана, Листа и Прокофьева. Исполнение Рихтера отличается техническим совершенством, глубоко индивидуальным подходом к произведению, чувством времени и стиля

85 лет назад родился Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич

Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич (27 марта 1927, Баку — 27 апреля 2007, Москва) — российский и советский — советский и российский виолончелист, дирижёр.

Народный артист СССР (1966), лауреат Сталинской второй степени (1951) и Ленинской (1964) премий СССР, Государственной премии РСФСР (1991), Государственной премии Российской Федерации (1995). Известен не только как музыкант, но и как общественный деятель, защитник прав человека и духовной свободы.

( В ВИКИПЕДИИ)

170 лет назад, 28 марта 1842 года, состоялся первый концерт Венского филармонического оркестра.

Венский филармонический оркестр (нем. Wiener Philharmoniker) — симфонический оркестр, базирующийся в Вене, в Австрии, и считающийся одним из лучших в мире. Основным концертным залом оркестра является нем. Musikverein — концертный зал Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde). Музыканты набираются из оркестра Венской оперы, где они должны перед этим отыграть не менее трёх лет. Оркестр был основан в 1842 году Отто Николаи. До исторического для Вены дня — 28 марта 1842 года профессиональные оркестры в столице Австрийской империи существовали только при оперных тетрах и при дворе (Придворная капелла); для публичных симфонических концертов приглашали либо один из этих оркестров, либо специально составленный, не всегда из профессиональных музыкантов, ансамбль.

Потребность в оркестрах высокой квалификации для проведения публичных концертов ощущалась уже в начале XIX века; для этой цели, не в последнюю очередь, Общество любителей музыки создавало Венскую консерваторию. Однако образованный при Обществе симфонический оркестр первое время лишь усиливал оркестр Придворной оперы; только в 1830 году был сделан наконец обратный ход, когда капельмейстер Придворной оперы Франц Лахнер исполнил с этим ансамблем симфонии Л. ван Бетховена.

Днём рождения оркестра считается 28 марта 1842 года, когда Отто Николаи, назначенный в 1841 году капельмейстером Картнер-театра, провёл с тем же ансамблем большой симфонический концерт («филармоническую академию»), составленный из произведений венской классики. Именно с этого времени концерты оркестра стали проводиться регулярно — до 1847 года, когда Николаи покинул Вену.

После ухода Николаи для оркестра наступил период стагнации, связанный прежде всего с отсутствием опытного администратора. Важной вехой в истории Венского филармонического стало 15 января 1860 года, когда директор Венской оперы Карл Экерт провёл первый из 4-х абонементных концертов. С этого момента начинается история регулярных «Филармонических концертов» в Вене.

Первое выступление оркестра за рубежом состоялось в 1900 году — на Всемирной выставке в Париже, под управлением Густава Малера. Первые длительные гастроли оркестр препринял уже под руководством Феликса Вейнгартнера, совершив в 1922 году тур по Латинской Америке.

И в настоящее время Венский филармонический оркестр формально остаётся филармоническим оркестром Венской государственной оперы, где проходят обязательную стажировку все музыканты.

Оркестру принадлежит честь первого исполнения целого ряда сочинений, в том числе, под управлением Ганса Рихтера, Симфонии № 2 и Симфонии № 3 Иоганнеса Брамса, Симфонии № 8 Антона Брукнера.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%E5%ED%F1%EA%E8%E9_%F4%E8%EB%E0%F0%EC%EE%ED%E8%F7%E5%F1%EA%E8%E9_%EE%F0%EA%E5%F1%F2%F0