105 лет со дня рождения Акиры Куросавы (1910-1998), японского режиссера.

В 1943 году Акира Куросава снял свою первую картину "Гений дзюдо". Затем последовали еще десятки фильмов, практически каждый из которых становился событием для мирового кинематографа. В творчестве режиссера глубоко и плодотворно сочетались восточные национальные традиции, имеющие многовековой опыт, и мировая культура, в значительной мере связанная с русской литературой. Он любил Л. Толстого, И. Тургенева, Ф. Достоевского, М. Горького. Оставаясь режиссером, он во всей полноте реализовался и как сценарист, и как постановщик знаменитых литературных произведений. В 1950 году он снял свой прославленный фильм "Расемон", получивший приз Международного  кинофестиваля в Венеции и премию "Оскар". Куросава очень связан с традицией восточной литературы. Об этом свидетельствуют его фильмы – "Мужчины, идущие по следу тигра", "Я не жалею о своей юности", "Замок паутины".

95 лет со дня рождения Федерико Феллини (1920-1993), итальянского режиссера.

    Только перечень фильмов Федерико Феллини свидетельствует о том вкладе, который внес в мировой кинематограф этот выдающийся художник – "Дорога" (1954), "Ночи Карибии" (1957), "Сладкая жизнь" (1959), "Восемь с половиной" (1963), "Амаркорд" (1974), "Репетиция оркестра" (1979), "И корабль плывет" (1983). Каждый из этих фильмов, едва появившись на экранах, сразу же становился классикой мирового кино, а режиссерский стиль Феллини определялся как некое новое явление киноискусства, уходящее своими истоками в эстетику так называемого неореализма. Оценка его работы – несколько "Оскаров", призы на международных кинофестивалях в Канне и Москве. В фильмах Феллини снимались лучшие актеры – К. Кардинале, М. Мастроянни, Дж. Мазина. Когда Италия хоронила гениального режиссера, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини.

Основатель театра кукол

 

           советский театральный деятель, актёр и режиссер, основатель театра кукол в Москве

                          Сергей Образцов (1901-1992)

Сергей Владимирович Образцов родился (22 июня) 5 июля 1901 года в Москве, в семье академика Владимира Образцова, занимавшегося вопросами эксплуатации железнодорожного транспорта.

В 1918 Сергей поступает учиться в Высшие художественно-театральные мастерские, а позже – в музыкальную студию Московского Художественного театра. С 1922 он постигает тонкости актёрской игры и режиссуры, играя рядом с известными актерами МХТ – Гиацинтовой, Берсеневым, Бирман.

В 1931 году Сергей Образцов создал уникальный театр кукол и более шестидесяти лет был его бессменным руководителем. Именно ему принадлежит рождение пародийного жанра «романсов с куклами». Он много сделал для разработки теории и методики театра кукол, определения его жанровых особенностей, изобретения новых систем кукол, вырастил и воспитал несколько поколений блистательных актёров, режиссёров, сценографов, художников и драматургов театра кукол, которые и сегодня работают в сотнях театров нашей страны, в десятках стран мира.

130 лет со дня рождения театрального режиссера Евгения Багратионовича Вахтангова (1883-1922)

Евгений Багратионович Вахтангов родился 13 февраля 1883г., в г. Владикавказ, советский режиссёр, актёр. Основатель и руководитель (с 1913 года) Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, которая в 1921 году стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 года — Театром им. Евгения Вахтангова.

Родился в русско-армянской зажиточно-патриархальной семье табачного фабриканта. В 1903 году поступил в Московский университет на естественный факультет (затем перешёл на юридический). С 1901 года участвовал в любительских драматических кружках в качестве актёра и постановщика. Испытывал сильное влияние МХТ. В эти же годы выступал с рассказами и статьями о театре во владикавказской газете «Терек». В 1909 году поступил в Москве в театральную школу А. И. Адашева (его учителями были Л. А. Сулержицкий, В. В. Лужский, Л. М. Леонидов, В. И. Качалов), по окончании которой в 1911 году был принят в число сотрудников МХТ.
Вахтангов стал активным проводником идей и системы К. С. Станиславского, принял участие в работе 1-й Студии МХТ. Острота и отточенность сценической формы, возникающие в результате глубокого проникновения исполнителя в душевную жизнь персонажа, отчётливо проявились как в сыгранных Вахтанговым ролях (Текльтон в «Сверчке на печи» Диккенса, 1914; Шут в «Двенадцатой ночи» Шекспира, 1919), так и в спектаклях, поставленных им в 1-й Студии МХТ: «Праздник мира» Гауптмана (1913), «Потоп» Бергера (1919, играл роль Фрезера).
В 1919 году Вахтангов возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса.  Многие постановки режиссера вошли в историю русского театра, в том числе  «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Анского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально», нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци, художник Игнатий Нивинский (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре.