Отец
был юристом (репрессирован в 1938 г.), мать - учительница математики.
Подростком подрабатывал в геологической партии. Окончил Московский
институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его
учителей В. А. Фаворский,
К. Н. Истомин, М. С. Родионов, П. Я. Павлинов. Участник Великой
Отечественной войны, служил чертёжником в 7-й армии на Карельском
фронте. Член Союза художников СССР с 1946 года.
Работал
в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии.
Автор большой серии эстампов и рисунков, посвящённых советскому цирку,
удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 г. Автор
серии акварелей и карандашных рисунков о VI фестивале молодежи и
студентов в Москве.
Коровин
был председателем бюро графической секции Московского союза художников;
после скандала с посещением Хрущёвым выставки в Манеже по распоряжению
парторганизации МОСХа отстранён работы в бюро секции, где состояли
вызвавшие нападки «абстракционисты»; сам Коровин выступал против их
преследования.
Книжный
иллюстратор русской классики («Ревизор» Н. В. Гоголя) и детской
литературы («Почта» и «Хороший день» С. Я. Маршака; «Детям»
В. В. Маяковского; «Дядя Стёпа» С. В. Михалкова; «Чем пахнут ремёсла» и
«Какого цвета ремёсла» Дж. Родари; русские народные сказки: «Морозко»,
«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка» и др.). Для его
иллюстраций характерно использование акварели.
Персональные
выставки проходили в Москве (1962, 1999, 2003). Работы художника
находятся в Третьяковской галерее, во многих региональных музеях.
Жена Коровина, Антонина Замышляева-Коровина, также была иллюстратором книг для детей.
Иллюстрации И.С.Глазунова к роману Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание"
Сложную
задачу иллюстрировать произведения Ф.М.Достоевского удалось решить
художнику Илье Сергеевичу Глазунову, возможно, потому, что Достоевский
– его любимый писатель. На протяжении более 30 лет Глазунов
убедительно раскрывает мысли-образы великого романиста, его дух и
философию во всей их противоречивости и сложности.
Художник
иллюстрирует узловые моменты в развитии сюжета романа "Преступление и
наказание" и портреты его героев. Главный из них – Родион
Раскольников – изображается трижды: 1) на фоне городской улицы, "среди
людей"; 2) перед совершением преступления; 3) после преступления.
Достоевский,
рисуя портрет Раскольникова в начале романа, пишет: "Кстати, он был
замечательно хорош собой". В иллюстрации Глазунова эти слова о
внешней красоте Раскольникова получают конкретное воплощение.
Всмотритесь: большие глаза, прямой нос, красиво очерченные губы. Перед
нами – типичный герой-романтик, мечтатель.
На
страницах романа Достоевский уделяет достаточное внимание тому, во
что одет Раскольников: костюм героя характеризует его социальное
положение. Глазунов не прорисовывает одежду Раскольникова с такой же
тщательностью, с какой рисует лицо: он, как и Достоевский, стремится
показать прежде всего внутренний мир, душу героя. Однако художник
ограничен в средствах изображения рамками картины, и он акцентирует
внимание зрителя на лице героя. Именно лицо: выражение глаз, губ –
является центром портрета, именно оно "говорит" о внутреннем состоянии
героя. Художник смог передать переживания Раскольникова, его
глубокую задумчивость. По выражению лица этого человека мы видим, как
тяжело ему сосредоточиться на одной из своих мыслей, которые "порой
мешаются". Раскольников изображен на одной из улиц Петербурга, еще
"среди людей", но уже оторван от них, не замечает окружающего, хотя
пока и не осознает трагичность ситуации, которую он сам себе
"готовит".
На
втором портрете Раскольников непосредственно перед совершением
задуманного им убийства старухи-процентщицы. За спиной у него
знаменитые тринадцать ступеней, ведущие в его каморку. Внешний облик
Раскольникова значительно отличается от того, который мы видели на
первой иллюстрации. На нас смотрит все тот же молодой человек с умными
глазами, но в его взгляде уже чувствуется нечто звериное. Это лицо
мы уже не можем назвать красивым.
На
третьей иллюстрации Раскольников предстанет перед нами, лежа на софе
в своей каморке после убийства старухи-процентщицы: "Войдя к себе, он
бросился на диван, так, как был, в забытьи... Клочки и отрывки
каких-то мыслей так и кишели в его голове; но он ни одной не мог
схватить, ни на одной не мог остановиться... ( ч.1, гл. 7) Так
пролежал он очень долго..."
Здесь
Раскольников и вовсе не похож на себя. В его облике не осталось
ничего человеческого, скорее он похож на привидение. Такое восприятие
обусловлено тем, что Глазунов легкими штрихами намечает фигуру
Раскольникова, ничего не уточняя, не детализируя. Здесь мы не найдем
тех выразительных глаз, которые видели на первой и даже на второй
иллюстрациях. Нет здесь и о многом "говорящих" губ. Мимика вообще
отсутствует. Можно даже сказать, что душа покинула тело Раскольникова.
Эта иллюстрация помогает нам понять внутреннее состояние героя после
убийства.
"Только
тогда, – пишет С.Белов в комментарии к роману, – когда узнаем, что
Раскольников задумал убийство, мы поймем, что он не случайно был
замечательно хорош собою. Мечтатель, романтик – и вынашивает грязную
мысль об убийстве и грабеже. Преступление героя, отвратительное и
низкое, резко контрастирует с его благородной внешностью, и в этом,
может быть, тоже залог его воскресения".
Раскольников
изображен в своей комнате. Каморка – последний штрих к его портрету.
Здесь нет места человеку со здоровым сознанием. Тесная, узкая
каморка Раскольникова Достоевским поочередно сравнивается со шкафом,
комодом, морской каютой и сундуком, а Пульхерией Александровной,
матерью Раскольникова, – даже с гробом. Эта желтая каморка не просто
является свидетелем "ужасных, диких и фантастических вопросов",
которые зрели и накапливались в больном мозгу Раскольникова и которые
он сам с собой, лежа здесь на диване, не раз "передумал, перешептал и
переспорил". Ненавистная ему конура усиливала в нем мрачное ощущение
мучительного, бесконечного отчуждения и отъединения.
(Из книги: Никитина Е.И. Русская речь. Развитие речи. Элективные курсы. – М.: Дрофа, 2005)
Рассказ И.С.Тургенева "Бежин луг" и картина В.Е.Маковского* "Ночное"(1879)
Тема
картины возникла под впечатлением рассказа Тургенева "Бежин луг".
Тургенев был одним из любимых писателей Маковского. Крестьянские дети с
их непосредственностью, их близостью к природе привлекали, волновали
художника. Не случайно поэтические образы крестьянских детей пройдут
сквозь все его творчество*.
Не раз возвращался он и к теме "Ночное", находя все новые краски,
новые нюансы в захватившем его мотиве. Наиболее удачная из этих картин –
поздний вариант его конкурсной работы "Ночное" (1879), находящийся в
коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Картина В.Е.Маковского "Ночное" совпадает по теме с рассказом
Тургенева "Бежин луг", но не является прямой иллюстрацией, так как в
деталях расходится с ним: у Тургенева пять мальчиков, на картине – семь
мальчиков и девочка; на картине нет костра, отсутствует фигура
охотника. Но фигура мальчика, что-то рассказывающего,
слушатели-подростки, захваченные интересным рассказом, фон картины –
раннее летнее утро до восхода солнца, фигуры пасущихся вдали лошадей –
все это тургеневские черты; они вызывают в памяти зрителей пейзажи и
характеристики мальчиков из "Бежина луга". Мы пытаемся отыскать на
картине героев тургеневского рассказа, мальчиков Федю, Павлушу, Илюшу,
Костю и Ваню.
В.Е.Маковский. Ночное. 1879. Холст, масло.
"...утро зачиналось. Еще нигде не румянилась заря, но уже забелелось
на востоке...". Пейзаж Тургенева дает по времени более раннюю картину
рассвета: у Маковского восток уже окрашен, к бледно-серому уже
приближается золотисто-алый тон разгорающейся зари. Более созвучен
картине второй, заключительный в рассказе пейзаж. Этот пейзаж как бы
продолжает видимое на картине: здесь и "редеющий туман", закрывающий
горизонт, и "алые, потом красные, золотые потоки молодого, горячего
света", озаряющие лица и фигуры детей.
Какое изображение природы полнее и разностороннее: на картине или
словесное? На картине невозможно изобразить мигание звезд, изменчивость
цвета неба, появляющуюся сырость (росу), раздавшиеся звуки, порхание
ветерка... На полотне художник запечатлел один момент пейзажа, – в
словах писателя дана в движении картина рассвета и восхода солнца. (Из книги: Смирнов С.А. Преподавание литературы в 5-8 классах. – М.: Учпедгиз, 1962)
"Бежин
луг" – произведение о сложных связях человека и природы, у которой,
по мысли Тургенева, есть не только "приветно-лучезарное", но и
грозно-равнодушное лицо. В письме Беттине Арним в 1841 году Тургенев
писал: "Природа – единое чудо и целый мир чудес: таким же должен быть
каждый человек – таков он и есть... Чем была бы природа без нас, – чем
были бы мы без природы? И то и другое немыслимо!.. как бесконечно
сладостна – и горька – и радостна и в то же время тяжела жизнь!
<...> Стоит только выйти в открытое поле, в лес – и если,
несмотря на все радостное состояние души, чувствуешь все же в
сокровенной ее глубине какую-то сдавленность, внутреннюю скованность,
которая появляется как раз в тот миг, когда природа овладевает
человеком". (Тургенев И. С. Полн. собр. соч. и писем. Письма. – М.; Л.,
1961. – Т. 1. – С. 436.)
Картины природы тесно связаны с содержанием рассказа "Бежин луг". Роль их различна.
Описание блужданий охотника, рассказ о чувстве страха, которое
охватило его, когда он попал в лощину, помогает лучше понять, какое
действие должны были произвести картины ночной природы на неграмотных
деревенских ребятишек. Таинственность, тревожность обстановки
подсказывает мальчикам темы их страшных историй.
Картина прекрасного июльского дня с его мягкими красками созвучна
характерам мальчиков. Она позволяет лучше понять неброскую внутреннюю
красоту детей, любовное отношение к ним автора.
Описание раннего утра завершает рассказ оптимистически. Чувство
радости, уверенности наполняет душу писателя. Многие современники
увидели в словах "утро зачиналось" огромную веру в судьбу России, ее
будущее. Эти строки перекликаются со стихотворением в прозе "Русский
язык": "Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому
народу!". Ю.В. Лебедев пишет: "Восходом могучего светила и открывается и
закрывается "Бежин луг" – один из лучших рассказов о русской
природе и детях ее. В "Записках охотника" Тургенев создавал единый
образ живой поэтической России, увенчивала который жизнеутверждающая
солнечная природа. В крестьянских детях, живущих в союзе с нею, он
прозревал "зародыш будущих великих дел, великого народного развития".
(Лебедев Юрий. Тургенев.–М: Молодая гвардия, 1990. ЖЗЛ)
*Владимир Егорович Маковский
(1846 – 1920) – русский художник-передвижник, живописец и график,
педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член
петербургской Академии Художеств (1893). *Конкурсная картина "Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей",
законченная в 1869 году, принесла Маковскому широкий успех. Советом
Академии художеств ему были присуждены золотая медаль за экспрессию и
звание классного художника 1-й степени.
Кто-то уже прочитал роман «Мастер и Маргарита», кому-то на вырост...
Да-да, я помню, что Маргарита у каждого своя. Но посмотрите, как
по-разному видят художники булгаковских персонажей. Великолепная коллекция иллюстраций.
Здесь даже куклы есть. Вчера несколько раз возвращалась к сайту. У
Сергея о Булгакове много интересного понаписано. В том числе и про «Нехорошую квартиру», например.
В
отличие от своих предшественников, передвижники испытывали глубочайшую
потребность, по словам Стасова, "написать лицо и облик того, кого
они сами из значительных лиц увидали, узнали, поняли,
оценили и захотели оставить в картине своей кисти для потомства". Они,
как правило, не ждали заказов, не рассчитывали на щедрую плату и
нередко сами просили, уговаривали людей, которых им хотелось
запечатлеть.
В обширном ряду портретов Толстого, выполненых многими
художниками, портрет работы Крамского – один из лучших. Портрет
выполнен в спокойной темноватой живописной гамме. Толстой – в своей
просторной серовато-синей рубахе-блузе, он сидит на просторном стуле,
со сложенными на коленях руками. Композиция предельно проста, фон
спокойный, нейтральный, ничто не заслоняет главного – выразительной
головы Толстого с "мужицкими" чертами его типично русского лица и
умными, проницательными глазами. Работа над портретом длилась менее
месяца. И все это время между Толстым и Крамским шли оживленные
разговоры об искусстве и жизни. Личность Толстого увлекла Крамского
своей целеустремленностью, энергией, волей, могучим аналитическим умом
и простотой внешнего облика: "На гения смахивает!" – говорил
Крамской. Толстой и сам чрезвычайно заинтересовался беседами с Крамским
и личностью художника, с интересом наблюдал и изучал его. Впечатления
от этих бесед и наблюдений он, несомненно, использовал при создании
образа художника Михайлова в романе "Анна Каренина", над которым в ту
пору работал. Образ Михайлова отражает взгляды Крамского и даже
сохраняет его облик.
"Чтобы написать портрет Льва Толстого для Третьяковской
галереи, Крамской поселился в Козловке-Засеке, неподалеку от Ясной
Поляны, и долго убеждал писателя, никак не соглашавшегося позировать.
– Я слишком уважаю причины, по которым вы отказываете в
сеансах, – настойчиво повторял он Толстому, – но ведь портрет ваш
должен быть и будет в галерее.
– Как так?
– Очень просто... Лет через тридцать, сорок, пятьдесят он будет
написан, и тогда останется только пожалеть, что портрет не был сделан
своевременно...
"Написать его мне очень хочется", – признавался Крамской в
письме Третьякову. И как же ощутимо это желание в замечательном
портрете, где так правдиво и так проникновенно переданы и простота
Толстого, и его мудрость. И как хорошо, что портрет был написан
своевременно и что, кроме Толстого, седобородого патриарха, навсегда
живым остался еще и этот – крепкий, скуластый, темноволосый, в синей
рабочей блузе, со сверлящим, до глубочайших глубин проникающим
толстовским взглядом." (Из книги: Наумович В.Л. Лицо времени. Детская
лит. М.1965)
Крамской написал одновременно два портрета – для Третьякова, по заказу, и для семьи Льва Николаевича.
В большой зале усадьбы Толстого Ясная Поляна висит
портрет писателя Л.Н. Толстого, созданный одновременно с портретом,
ныне находящимся в Третьяковской галерее. Первый из живописных
портретов Л.Н.Толстого. Написан по просьбе С.А.Толстой для семьи
писателя. По свидетельству членов семьи, с натуры писались только лицо и
руки, остальное – по памяти. Меньший холст, то есть портрет,
хранящийся в ГТГ, был начат в четверг 6 сентября 1873 г. (упоминается
в письме Крамского Третьякову от 15.09.1873) и в 3 сеанса художник
добился поразительного результата. После этого он начал писать
больший холст, то есть яснополянский портрет. 2-й портрет, по мнению
Крамского, удался быстрее. Но в указанном выше письме Крамской
признавался, что скоро и 1-й портрет он поправил настолько, что по
общему отзыву он "стал лучше второго".
Художник Йон Бауер
Первые книжки, первые сказки. Еще совсем несмышленый малыш привыкает слушать и слышать. Вначале незатейливые песенки-потешки, потом, позже, настоящие сказки "жили-были…". Когда ребенок становится чуть старше, уже с удовольствием рассматривает яркие картинки в книжке. Моя двухлетняя дочь читает наизусть любимые стихи, причем держит книжку открытой именно на "нужной странице". Кажется, что ребенок уже читает самостоятельно. На самом деле это картинки "подсказывают" и "говорят" вместе с малышом.
Художник Доре
В детской книге они важны не менее чем текст.
История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. За это время был пройден путь от дешевых книжных изданий, букварей и лубочных картинок до роскошных книг для детей. Постепенно детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства. Сам термин "иллюстрация" в переводе с латинского означает "освещать, проливать свет, объяснять".
Иллюстрации букваря. Карион Истомин.
– известный издатель, педагог, переводчик,
общественный деятель XVII века. Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах. Каждой букве в нем отводилась отдельная страница, листы были украшены изображениями людей, животных, предметов быта, растений, построек. Все это было призвано привлечь учащихся к изучению азбуки. Новые возможности иллюстрации появились в девятнадцатом веке с изобретением фотомеханического способа печати. К середине девятнадцатого века иллюстрации становятся цветными. Над детскими книгами работали известные писатели, живописцы и графики. Создавались яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.
Ценность «Букваря» состоит еще и в типографском его исполнении.
Издание было значительным шагом вперед в развитии книгопечатания, в
распространении русской гравюры на металле.
Таким образом, на пороге XVIII века был создан новый учебник,
отражающий педагогические идеи русского просветителя, новые тенденции
русского искусства XVII века, западноевропейские художественные веяния и
энциклопедические представления русского человека XVII века. Издание,
безусловно, является памятником книжной культуры, показывает уровень
развития образования и педагогической мысли и является предтечей
развития просвещения в XVIIIвеке.
Иван Яковлевич Билибин
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги - обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений.
В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам "Царевна-лягушка", "Василиса-прекрасная", "Марья Моревна", "Белая уточка" и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина "Сказка о царе Салтане", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о рыбаке и рыбке".
Одна из особенностей иллюстраций Билибина - это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке "Золотого петушка" Римского-Корсакова. Сказочные герои - добрые и злые, прекрасные и безобразные - волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость. Виктор Михайлович Васнецов
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, "заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь". Иван -Царевич ев Сером волке. Виктор Васнецов.
Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и "Жар Птице". Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. "Витязь на распутье", "Три богатыря". Знаменитое полотно "Иван Царевич на сером волке" написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века. Юрий Алексеевич Васнецов Художник Юрий Васнецов. Три медведя.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) - иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. "Три медведя", "Конек-горбунок", "Теремок" и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы.
Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок. Мориц фон Швинд Русалки поят оленя Мориц фон Швинд (1804-1871).
Мориц Людвиг фон Швинд \ Moritz Ludwig von Schwind. Призрак в лесу. 1858 год
Мориц фон Швинд (1804-1871) - знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые "монументальные иллюстрации" по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы "Золушка", "Семь воронов и верная сестрица", "Прекрасная Мелузина". Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам "Семеро швабов", "Кот в сапогах", к сборнику "Старинные и новые детские песни, загадки и басни", "Басням" Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке "Можжевельник", легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной "Истории прекрасной русалки" Э. Мёрике.
Гюстав Доре
Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Le Chat Botté, par Gustave Doré
Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: "Иллюстрированный Рабле" (1854), "Дон Кихот" Сервантеса (1862), "Божественная комедия" Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.
Йон Бауэр
Тролли — персонажи, мягко говоря, неприятные. Огромные, неуклюжие,
грязные, с дурным характером и плохими манерами. И, несмотря на все это,
в скандинавских странах этих тварей очень любят и всячески тиражируют
(исключая Финляндию, где любят и тиражируют собственного тролля, который
Муми). После прочтения книги пристрастие северных соседей к троллям
не становится более понятным, поскольку в «Волшебных сказках Швеции»
последние ведут себя из рук вон плохо. Похищают маленькую принцессу,
взамен подкинув во дворец собственное гадкое отродье. Сватаются к юной
красавице, угрожая запереть ее в темницу на веки вечные. Швыряются
гигантскими валунами, крадут одежду, сквернословят — и прочее, и прочее.
К счастью, люди, и особенно дети, всегда находят на троллей управу.
Потому что не такие уж они плохие по сути своей, просто им не повезло
с внешностью. А главное действующее лицо в шведских сказках — это
все-таки суровая северная Природа — горы, озера, моря и леса. Они влекут
к себе, манят, но таят опасность — заблудишься в сказочном лесу
и пропадешь, посмотришь в зачарованное озеро — потеряешь память…
Все
девять сказок в сборнике — авторские и написаны чуть более века назад,
однако в них явно ощущается фольклорная скандинавская традиция. В числе
авторов — Сирус Теодор Гранер, один из редакторов альманаха «Среди
домовых и троллей», с 1907 года традиционно выходящего в Швеции
к Рождеству. С момента основания издания и в течение многих лет его
постоянным иллюстратором был Йон Бауэр, которого очень любят шведы
(в городе Йенчепинге даже есть его музей). Основными цветами книги
художник сделал серый, коричневый, черный, темно-зеленый — колорит
камней и деревьев, среди которых и живут загадочные тролли — громоздкие,
лохматые, увешанные несметным количеством побрякушек, с угрюмыми,
но не злыми мордами. Принцессы же у Бауэра — тонкие-звонкие златовласки,
в чьем облике явно читается идеал эпохи модерна. Вполне в духе того же
модерна многие иллюстрации «самого сказочного художника Скандинавии»
напоминают эскизы для театрального занавеса, за которым, кажется, скрыт
целый мир.
Автопортрет (1913)
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, "заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь". Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и "Жар Птице". Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. "Витязь на распутье", "Три богатыря". Знаменитое полотно "Иван Царевич на сером волке" написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.
Иван Царевич на сером волке (1889)
Три богатыря (1898)
Богатырь (1870)
Богатырский скок (1914)
Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем (1913-18)
В 1911 году Типография поставщиков Его Императорского Величества - Р.Голике и А. Вильборг выпустила в свет издание повести Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама" с иллюстрациями художника-акварелиста, искусствоведа Александра Николаевича Бенуа (1870-1960). Как мы помним, А.Н. Бенуа был одним из создателей художественного объединения "Мир искусства" и его рисунки выполнены в традиционной для этого сообщества манере. А.Н. Бенуа был страстным поклонником театра и потому опера П.И. Чайковского "Пиковая дама" (премьера 1890 год, либретто М.И.Чайковского) стала еще одним источником для творчества художника. Попытки создания иллюстраций к этой повести А.Бенуа предпринимал и в 1898 году, и в 1905, и в 1910 годах, создав цельный цикл рисунков. Ну, а опера П.И. Чайковского стала настоящим шедевром оперного искусства, каждая ария в ней - бриллиант! Соединим вместе иллюстрации А.Н. Бенуа, фабулу сюжета А.С. Пушкина и некоторые музыкальные отрывки из оперы П.И. Чайковского "Пиковая дама"...
«Однажды играли в карты у конногвардейца Нарумова. Долгая зимняя ночь прошла незаметно; сели ужинать в пятом часу утра. Те, которые остались в выигрыше, ели с большим апетитом; прочие, в рассеянности, сидели перед пустыми своими приборами. Но шампанское явилось, разговор оживился, и все приняли в нем участие». После игры Томский рассказал удивительную историю своей бабушки, которая знает тайну трех карт, якобы открытую ей знаменитым Сен-Жерменом, непременно выигрывающих, если поставить на них подряд.
А. Н. Бенуа Пиковая дама, означает тайную недоброжелательность 1910
А. Н. Бенуа Пиковая дама 1910
А. Н. Бенуа Германн был сын обрусевшего немца, оставившего ему маленький капитал. Целые ночи просиживал за карточными столами... 1910
Обсудив этот рассказ, игравшие разъехались по домам. Эта история показалась неправдоподобной всем, включая и Германна, молодого офицера, который никогда не играл, но, не отрываясь, до самого утра следил за игрой.
А.Н. Бенуа Старый чудак Сен-Жермен 1910
Бабушка Томского, старая графиня, сидит в своей уборной, окруженная служанками. Здесь же за пяльцами и её воспитанница. Входит Томский, он заводит светскую беседу с графиней, но быстро удаляется. Лизавета Ивановна, воспитанница графини, оставшись одна, смотрит в окно и видит молодого офицера, появление которого вызывает у нее румянец. От этого занятия её отвлекает графиня, отдающая самые противоречивые приказания и при этом требующая их немедленного исполнения.
А.Н. Бенуа Старая графиня *** сидела в своей уборной перед зеркалом 1910
Жизнь Лизаньки в доме своенравной и эгоистичной старухи несносна. Она виновата буквально во всем, что раздражает графиню. Бесконечные придирки и капризы раздражали самолюбивую девушку, которая с нетерпением ожидала своего избавителя. Вот почему появление молодого офицера, которого она видела уже несколько дней подряд стоящим на улице и смотревшим на её окошко, заставило её раскраснеться. Этим молодым человеком был не кто иной, как Германн.
А.Н. Бенуа Германнч оутился перед домом графини ***. Он остановился, и стал смотреть на окна. 1910
Он был человеком с сильными страстями и огненным воображением, которого только твердость характера спасала от заблуждений молодости. Анекдот Томского распалил его воображение, и он захотел узнать тайну трех карт. Это желание стало навязчивой идеей, невольно приведшей его к дому старой графини, в одном из окон которого он заметил Лизавету Ивановну. Эта минута и стала роковой.
А.Н. Бенуа Переписка 1910
А.Н. Бенуа Германн требовал свидания... 1910
А.Н. Бенуа Графиня села у окна в вольтеровы кресла, и отослала горничных... 1910
Германн начинает оказывать знаки внимания Лизе, чтобы проникнуть в дом графини. Он тайком передает ей письмо с объяснением в любви. Лиза отвечает. Германн в новом письме требует свидания. Он пишет к Лизавете Ивановне каждый день и наконец добивается своего: Лиза назначает ему свидание в доме на то время, когда её хозяйка будет на балу, и объясняет, как незамеченным проникнуть в дом. Едва дождавшись назначенного времени, Германн проникает в дом и пробирается в кабинет графини.
А.Н. Бенуа Германн вынул из кармана пистолет... 1910
А.Н. Бенуа Графиня не отвечала. Германн увидел, что она умерла... 1910
Дождавшись возвращения графини, Германн проходит к ней в спальню. Он начинает умолять графиню открыть ему секрет трех карт; видя сопротивление старухи, он начинает требовать, переходит к угрозам и наконец достает пистолет. Увидев пистолет, старуха падает в страхе с кресел и умирает.
Работал
в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии.
Автор большой серии эстампов и рисунков, посвящённых советскому цирку,
удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 г. Автор
серии акварелей и карандашных рисунков о VI фестивале молодежи и
студентов в Москве.
