185 лет со дня рождения Ивана Шишкина

25 января исполняется 185 лет со дня рождения Ивана Шишкина, одного из самых известных и любимых русских художников.


 «Утро в сосновом лесу», «Рожь», «Опушка леса», «Лесные дали», «Дубовая роща» — каждый образованный человек может вспомнить и описать не одну картину Ивана Шишкина. Но не всем известно, каким человеком был этот великий русский живописец и как работал над своими пейзажами

26 октября исполняется 190 лет одному из старейших театров России – Малому театру

МАЛЫЙ ТЕАТР

один из старейших московских театров, сыгравший важную роль в утверждении реализма на русской сцене. Формирование труппы началось в 1750-е в стенах Московского университета; в 1776 был создан театр, известный под названием Петровского (просуществовал до 1805). Драматические спектакли чередовались с оперными и балетными. Позднее труппа выступала в разных зданиях. С 1824 драматические спектакли были перенесены в специально отстроенное помещение, получившее название Малый театр.
Малый театр наследовал лучшие традиции Петровской труппы, но вместе с тем его искусство носило глубоко новаторский характер и определяло собой новую ступень в развитии сценического реализма. Постановки пьес А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, И.С. Тургенева, А.В. Сухово-Кобылина, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Л.Н. Толстого наряду с западноевропейской классикой способствовали образованию Новой школы актерского искусства. Ее основоположники - великий русский актер-реалист М.С. Щепкин и ярчайший представитель романтизма П.С. Мочалов утверждали в Малом театре искусство высоко нравственное, эмоциональное, правдивое.
Крупнейшими представителями актерского искусства 2-й пол. XIX и XX вв. были И.В. Самарин, С.В. Шуйский, П.М. Садовский, Н.А. Никулина, Н.М. Медведева, Г.Н. Федотова, О.О. Садовская, А.П. Ленский, А.И. Южин, Е.К. Лешковская, А.А. Остужев, М.Н. Ермолова, А.А. Яблочкина, В.Н. Рыжова, Е.Д. Турчанинова, В.Н. Пашенная, Е.Н. Гоголева, К.А. Зубов, М.М. Климов, В.О. Массалитинова, Е.М. Шатрова, М.И. Царев, И.В. Ильинский, М.И. Жаров, И.А. Любезнов, Б.А. Бабочкин, Н.А. Анненков, В.И. Хохряков, Р.Д. Нифонтова, В.И. Коршунов, Ю.М. Соломин и др.

140 лет со дня рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда (1874-1940), выдающегося советского режиссера-новатора

Российский режиссер, актер, педагог, народный артист России (1923). Один из реформаторов театра. В 1898-1902 работал в Московском художественном театре (МХТ), затем в провинции. В 1906-07 главный режиссер Театра В. Ф. Комиссаржевской на Офицерской (Санкт-Петербург). Развивал символическую концепцию "условного театра" ("Сестра Беатриса" Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874-1940) Метерлинка и "Балаганчик" А. А. Блока, 1906). В 1908-17 в петербургских императорских театрах. Утверждал принципы "театрального традиционализма", стремился вернуть театру яркость и праздничность ("Дон Жуан" Мольера, 1910, и "Маскарад" Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874-1940) Ю. Лермонтова, 1917, в Александринском театре и др.). После 1917 возглавил движение "Театрального Октября", выдвинув программу полной переоценки эстетических ценностей, политической активизации театра. В 1920-38 руководил театром в Москве (с 1923 Театр им. Мейерхольда) и существовавшей при нем школой. Разработал особую методологию актерского тренажа - биомеханику, в которой нашли своеобразное применение принципы конструктивизма. Поставил спектакли: "Мистерия-буфф" (1918, 1921) и "Клоп" (1929) В. В. Маяковского, "Великодушный рогоносец" Ф. Кроммелинка (1922), "Лес" А. Н. Островского (1924), "Ревизор" Н. В. Гоголя (1926), "Дама с камелиями" А. Дюма-сына (1934). Репрессирован; реабилитирован посмертно.

Ташкентская государственная консерватория Tashkent State Conservatory

 


Государственная Музыкальная Консерватория располагает 4-мя залами – Большим, Органным, Малым и Камерным, в которых звучат различные направления музыкального искусства, начиная с классики и заканчивая современными мотивами.

Репертуар включает в себя выступление Национального Симфонического Оркестра Узбекистана, камерного симфонического оркестра “Туркестан”, камерного оркестра “Солисты Узбекистана” и камерного оркестра традиционных узбекских музыкальных инструментов Узбекской Государственной Теле и Радио компании. В этой консерватории проводятся концертные туры зарубежных исполнителей, включая таких знаменитых ансамблей, как: “Виртуозы Москвы” под руководством Спивакова, оркестра “Кремерата” Гидона Кремера и французского трио “Серебряная флейта”.

 Также здесь проводятся концерты оркестров и хоров музыкально – театральных студий, ансамблей фольклорного искусства, студенческих музыкальных групп - симфонических оркестров, джазовой музыки, барабанных ансамблей, струнных оркестров, оркестра традиционных узбекских музыкальных инструментов.



Государственная Музыкальная Консерватория Узбекистана принимает активное участие в совместных культурных мероприятиях с привлечением зарубежных музыкантов и посольств иностранных государств. Консерватория выступает в качестве одного из главных инициаторов и спонсоров международных фестивалей симфонической музыки “Ильхом XX”.

Эрмитажный театр Hermitage Theatre

Театральное здание построено в 1783-87 годах (фасад завершён в 1802) в Петербурге (архитектор Дж. Кваренги) в традициях античной архитектуры.
Эрмитажный театр сыграл значительную роль в развитии русской театрально-музыкальной культуры конца 18 века. Здесь устраивались балы, маскарады, разыгрывались (придворной знатью) любительские спектакли, ставились итальянские, французские (преимущественно комические) и русские оперы, драматические представления, выступали русские, французские, немецкие, итальянские оперные и балетные труппы.
Открылся 22 ноября 1785 года (до завершения постройки) комической оперой M. M. Соколовского «Мельник — колдун, обманщик и сват». На сцене театра шли оперы «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» Паизиелло, «Ричард Львиное сердце» Гретри и др. (композиторы Д. Чимароза, В. Мартин-и-Солера, Дж. Сарти, В. А. Пашкевич создали ряд опер специально для Эрмитажного театра). Ставились драматические спектакли — «Нанина» и «Аделаида де Теклен» Вольтера, «Лжец» Корнеля, «Мещанин во дворянстве» и «Тартюф» Мольера, «Школа злословия» Шеридана, «Недоросль» Фонвизина и др.
Выступали широко известные драматические актёры — И. А. Дмитревский, Ж. Офрен, П. А. Плавильщиков, С. Н. Сандунов, Т. М. Троепольская, Я. Д. Шумский, А. С. Яковлев, певцы — К. Габриелли, А. М. Крутицкий, В. М. Самойлов, Е. С. Сандунова, Л. Р. Тоди и танцовщики — Л. А. Дюпор, Ш. Ле Пик, Г. Росси и др. Декорации для т-ра писал П. Гонзага.
В 19 веке Эрмитажный театр постепенно приходил в упадок, спектакли ставились нерегулярно. Здание неоднократно реставрировалось (архитекторы Л. И. Шарлемань, Д. И. Висконти, К. И. Росси, А. И. Штакеншнейдер).
После капитального ремонта, начавшегося в 1895 под руководством придворного архитектора А. Ф. Красовского (стремившегося вернуть театру «кваренгиевский вид»), Эрмитажный театр открылся 16 января 1898 водевилем «Дипломат» Скриба и Делавиня и балетной сюитой на музыку Л. Делиба.

Театр Реджио в Турине Teatro Regio di Torino

Театр Реджио («Королевский театр») — оперный театр в Турине. Один из старейших и самых престижных театров Италии. Построен в 1740 году, был уничтожен пожаром в 1936 и восстановлен в 1973 году. Театральный сезон длится с октября по июнь с постановкой 8-9 опер и от 5 до 12 представлений каждой из них.
До середины 18-го века в Турине не было как такового специализированного оперного театра, оперные спектали проводились в различных других театрах или на открытых площадках. В 1713 году герцог Витторио Амедео II Савойский поручил известному архитектору Филиппо Ювара спроектировать и построить новый большой оперный театр, как часть общих преобразований исторического центра Турина. Однако его намерение исполнилось только в 1738 году когда новый герцог Карло Эмануэле III Савойский решил поручить осуществление этого проекта архитектору Бенедетто Альфьери, с требованием разработать очень престижный театр. Театр Реджио в Турине был построен в рекордно короткий срок в два года и открыт 26 декабря 1740. Это был роскошный зал в пять ярусов с общим количеством мест — 2500. Ежегодно к открытию сезона специально для театра сочинялись две оперы-серия.

С 1792 по 1798 театр был закрыт. После повторного открытия в 1798 во время Наполеоновских войн и французской окупацией Турина, театр был переименован в «Национальный театр», затем в «Большой театр Искусств» и в 1804 в «Императорский театр». Репертуар театра подвергся изменению и был адаптирован под французские вкусы. Император Наполеон три раза посещал его. В 1814 году театр вернулся во владение герцогов Савойских и вернул себе старое название — «Королевский театр». В 1870 году он стал муниципальным театром. И хотя Турин не мог поспорить оперной славой с Миланом, Венецией или Римом, тем не менее в театре работали многие известные композиторы.
В 1895-1898 годах главным дирижером театра был Артуро Тосканини, при его руководстве прошло несколько итальянских премьер Рихарда Вагнера. В 1905 году театр был реконструирован, убраны 4 и 5 ярусы, расширен амфитеатор. Помимо Тосканини и Вагнера в театре работали и другие великие композиторы — Джакомо Пуччини и Рихард Штраус провели несколько премьер своих опер в театре Реджио. Во время Первой мировой войны театр был закрыт несколько лет и открылся в 1919. В ночь на 8 и 9 февраля 1936 года весь театр, кроме фасада, был разрушен сильным пожаром, и ушло почти сорок лет на его восстановление.
После пожара объявлялось несколько конкурсов на восстановление театра Реджио. В 1965 году городская администрация доверила работу архитекторам Карло Моллино и Марчелло Завелани Росси. Работы начались в начале сентября 1967 года и были завершены в начале 1973 года. Новый театр Реджио с потрясающим современным дизайном интерьера, скрытым за историческим фасадом, был открыт 10 апреля 1973 года. Новый зал имеет 1750 мест.
Театр является центром художественной и культурной жизни Турина.
Источник: operaworld.ru

Natalya Sats Musical Theater

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац.
Для большинства людей понятие «Детский музыкальный театр» связано с великолепным зданием на проспекте Вернадского в Москве, где помещается Московский государственный академический детский музыкальный театр, созданный и долгое время руководимый Наталией Ильиничной Сац (1903-1993). Одинаково страстно любя театр, детей и музыку, этот человек огромного таланта и энтузиазма сумел создать свой особый и большой мир в искусстве, без которого теперь невозможно представить нашу современную культуру.
Дочь знаменитого театрального композитора Ильи Саца, работавшего с К. С. Станиславским, Н. И. Сац с юных лет занималась детским театром, еще в 1918 году выступив инициатором создания Детского театра Моссовета, а с 1921 года ставшая директором и художественным руководителем Московского театра для детей.
Московскому детскому музыкальному театру уже исполнилось 46 лет, его первый спектакль был сыгран 21 ноября 1965 года (опера «Морозко» Красева). За это время были поставлены не только многие ранее написанные детские оперы и балеты, но был создан и увидел свет новый музыкально-сценический репертуар, распространившийся теперь и в других театрах страны.

В этом театре работают взрослые музыканты. Сюжеты же спектаклей рассчитаны на разные возрастные группы: от дошкольников — до юношества. Зная репертуар театра, нетрудно увидеть, что большинство идущих в нем опер и балетов основано на сказках. Это понятно. Их больше всего любят дети, они прекрасно ложатся на музыку и дают богатую фантазию режиссеру. В театре постоянно идет классика: оперы Моцарта «Бастьен и Бастьенна», «Волшебная флейта», балет Прокофьева «Золушка», его же симфоническая сказка «Петя и Волк», балет Дебюсси «Ящик с игрушками».
Наряду с этим Театр Сац поставил множество спектаклей, полюбившихся детям и самим артистам. Это балет Л. Половинкина «Негритенок и Обезьяна», опера В. Рубина «Три толстяка», опера М. Раухвергера «Красная шапочка», музыкальная комедия Э. Колмановского «Белоснежка», опера Ю. Рожавской «Тик-так» (по пьесе Е. Шварца «Сказка о потерянном времени»), балет Е. Ларионовой «Муха-цокотуха» и др.
В современном здании театра два зала: Большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Малый зал — на 300 мест, концертный.
В 2003 году перед зданием театра установлен памятник Н. И. Сац. На памятнике фигура Н. И. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка.

21 сентября – 145 лет со дня рождения Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой (1868-1959), русской актрисы

Жизненный и артистический путь Ольги Леонардовны вполне подходит под определение счастливый. Ей удалось в полной мере выразить себя и вместе с тем "выполнить в искусстве свою историческую миссию". Но это не означает, что ее жизнь была легкой и безоблачной. Ей пришлось пережить личные потери и артистические неудачи. Она сыграла далеко не все, что хотела, о чем мечтала, что могла. Ольга Леонардовна создала на сцене МХТ образ чеховской женщины. Это нечто большее, чем каждая героиня его пьес в отдельности, это "интеллигентная женщина, какой ее видел, о какой мечтал Чехов": Елена Андреевна ("Дядя Ваня", 1899), Маша ("Три сестры", 1901), Раневская ("Вишневый сад", 1904), Сарра ("Иванов", 1904).

Основатель театра кукол

 

           советский театральный деятель, актёр и режиссер, основатель театра кукол в Москве

                          Сергей Образцов (1901-1992)

Сергей Владимирович Образцов родился (22 июня) 5 июля 1901 года в Москве, в семье академика Владимира Образцова, занимавшегося вопросами эксплуатации железнодорожного транспорта.

В 1918 Сергей поступает учиться в Высшие художественно-театральные мастерские, а позже – в музыкальную студию Московского Художественного театра. С 1922 он постигает тонкости актёрской игры и режиссуры, играя рядом с известными актерами МХТ – Гиацинтовой, Берсеневым, Бирман.

В 1931 году Сергей Образцов создал уникальный театр кукол и более шестидесяти лет был его бессменным руководителем. Именно ему принадлежит рождение пародийного жанра «романсов с куклами». Он много сделал для разработки теории и методики театра кукол, определения его жанровых особенностей, изобретения новых систем кукол, вырастил и воспитал несколько поколений блистательных актёров, режиссёров, сценографов, художников и драматургов театра кукол, которые и сегодня работают в сотнях театров нашей страны, в десятках стран мира.

Этот день в истории

30 января 1904 года в Московском Художественном театре прошла премьера комедии в четырех действиях «Вишневый сад» по пьесе Антона Павловича Чехова.

«Почему на афишах и в газетных объявлениях моя пьеса так упорно называется драмой? Немирович и Алексеев в моей пьесе видят положительно не то, что я написал, и я готов дать какое угодно слово, что они ни разу не прочли внимательно моей пьесы». «Пьеса долго не давалась, - вспоминал Станиславский, - особенно второй акт. Он не имеет, в театральном смысле, никакого действия и казался на репетициях очень однотонным. Было необходимо изобразить скуку ничегонеделанья так, чтобы это было интересно...»

7 сентября – 110 лет со дня рождения Изабеллы Даниловны Юрьевой (Ливикова) (1902-2000), российской эстрадной певицы.

Изабелла Юрьева – одна из лучших исполнительниц русских и цыганских романсов, она всегда оставалась верна избранному жанру. На эстраде певица начала выступать в 1925 году и очень быстро завоевала симпатии публики. В залах, где выступала Изабелла Юрьева, не было ни свободных мест, ни равнодушных сердец. Она пела в Москве, гастролировала в Киеве, Одессе, Тбилиси, Баку, Ленинграде. В годы Великой Отечественной войны на фронте солдаты всегда просили исполнить ее романсы. Звание народной артистки России Изабелла Юрьева получила к девяностолетию, а к столетию – свою первую и единственную государственную награду, орден "За заслуги перед Отечеством" IV степени.

Великая певица и актриса

А́нна Ю́рьевна Нетре́бко — российская оперная певица, сопрано. Народная артистка России.

             
       
В субботу 7 апреля в 20.00 Москва и Санкт-Петербург во второй раз увидят прямую трансляцию оперного спектакля из нью-йоркской Метрополитен-Опера.
Вновь на экранах кинотеатров всего мира будет блистать несравненная Анна Нетребко – на этот раз в роли, исполнение которой принесло ей мировую славу – Манон в одноименной опере Ж.Массне.
      Анна Нетребко, великая певица и актриса. За годы профессиональной карьеры она стала любимицей зрителей, число которых она неуклонно множит своим талантом и искусством, своей космической энергией, своей чарующей красотой и необыкновенным обаянием. Анна Нетребко сумела покорить людские сердца на всей планете. Она служит и принадлежит всему миру, и мир отвечает любовью и признанием: ей отданы не только сердца, но и все мыслимые и немыслимые почести, премии, призы и награды.

Ла Скала (Милан)

В истории оперы нет другого оперного театра, столь же почитаемого, столь же часто копируемого, столь же часто упоминаемого в качестве эталона для сравнения, как "Ла Скала". Но "Ла Скала" - это отнюдь не только красивое место для оперных постановок, это сам символ оперы - итальянской оперы. Потому открытие в 1946 году восстановленного театра, который был разрушен во время бомбёжки в 1943 году, было, быть может, самым впечатляющим знаком преодоления последствий катострофы второй мировой войны.
История "Ла скала" восходит к 1776 году, когда по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини началось строительство нового театра на месте церкви Санта-Мария делла Скала (откуда театр получил своё название). Закончилось это строительство в 1778 году. Для открытия нового театра, которое состоялось 3 августа 1778 года Антонио Сальери специально сочинил оперу "Узнанная Европа" (прежде предложение было сделано Глюку, но тот отказался).
До конца XVIII века на сцене "Ла Скала" ставились также драматические спектакли, и только в начале XIX века театр стал исключительно оперным. В 1812 году на его сцене прошла премьера оперы Дж. Россини "Пробный камень", положившая начало россиниевскому периоду истории театра. С 30-х годов XIX века итория "Ла Скала" связана с творчеством Доницетти, Беллини, Верди. Позже путь на сцену театра находят оперные шедевры иностранных композиторов. Здесь впервые в Италии были поставлены "Фауст" Гуно, "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Зигфрид", "Парсифаль" Вагнера, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама"; Чайковского, "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского.
Концертный сезон в "Ла Скала" длится с декабря по июнь (осенью на его сцене проводятся симфонические концерты). Особой торжественностью отличается открытие сезона. Это всегда 7 декабря - день святого Амвросия, покровителя Милана.
Десятки книг написаны о миланской публике и происшедших на спектаклях событиях и случаях - порой комичных, а порой драматичных - за более чем двухсотлетнюю историю театра. Сколько звёзд вспыхнуло на его сцене! Сколько сокрушительных провалов она знала... Миланская оперная публика - это совершенно особый разговор. Она может восторженно превознести, но может и безжалостно растоптать. В 1904-м, например, "Мадам Баттерфляй" Пуччини на премьере в "Ла Скала" получила такой плохой приём, что была исключена из репертуара театра более чем на двадцать пять лет. Волнующую историю рассказывают об исполнении "Турандот" - оперы, которую Пуччини не успел закончить. После смерти композитора её дописал Франко Альфано. Премьерой в "Ла Скала" дирижировал Артуро Тосканини. Дойдя до момента, где прерывается запись Пуччини, Тосканини положил свою палочку, повернулся к публике и сказал: "Здесь опера кончилась. Маэстро умер", после чего покинул дирижёрский пульт.

Мариинский театр (Санкт-Петербург)

Мариинский театр – символ русской культуры. Летоисчисление его труппы ведётся с 1783 года, когда в Петербурге был открыт большой театр, на месте которого сейчас находится Санкт-Петербургская консерватория.
В XVIII веке во второй Адмиралтейской части Петербурга появилась площадь Карусель – так называлось театрализованное конное действо – любимое развлечение придворного общества. Здесь же приходили народные гуляния с танцами и музыкой, а в неказистой деревянной постройке шли драматические представления, давались спектакли итальянской оперной труппы, в которых принимали участие воспитанники Петербургской танцевальной школы.
По приказу Екатерины Великой вместо этого здания был воздвигнут Большой (Каменный) театр, великолепием и пышностью превосходивший крупнейшие театры Европы. Он открылся в 1783 году представлением оперы Дж. Паизиелло «Мир луны». Площадь стала называться Театральной. В 1802 году театр перестраивал Ж. Тома де Томон, в 1836 году реконструировал А. Кавос.
29 января 1849 года в здании, выстроенном напротив Большого, по проекту архитектора А. Кавоса, праздничным конным представлением открылся цирк. Он был спроектирован так, что мог использоваться и как театральное помещение.
Ровно через десять лет цирк сгорел. Востоновленное здание предназначалось только для музыкальных спектаклей. Сюда перешли русская оперная, а затем и балетная труппа Большого театра.
Открывшийся 2 октября 1860 года оперой М. Глинки «Жизнь за царя» театр стал называться Мариинский, по имени жены Александра II Марии Александровны. Это был театр, по свидетельству современников, «великолепнейший в Европе», но из-за нехватки служебных площадей и устаревших деревянных конструкций его пришлось надстраивать и перестраивать. В XIX веке здание театра дважды реконструировалось. По проекту главного архитектора Дирекции Императорских театров В. Шретера в 1884-1886 перестроены закулисные помещения. В 1894-1896 годы инженером Н. Смирновым проведена реконструкция зрительной части. К лицевому фасаду пристроили новый корпус с вестибюлем, парадными лестницами и фойе а слева и справа от основного здания – флигеля.
Великолепная декоративная отделка зрительного зала в основном сохранилась до наших дней. Ослепительная белизна скульптур, мягкое сияние позолоты, голубой тон обивок и драпировок – таково праздничное колористическое звучание зала. Яркий живописный плафон выполнен Э. Фрачиоли по эскизам профессора К. Дузи. Громадная трехъярусная бронзовая люстра с хрустальными подвесками и канделябры изготовлены на пожертвования купца К. Плеске, награждённого золотой медалью «во внимание к такой особой артистической заслуге».
Уникальный занавес, ставший эмблемой Мариинского театра, создан в 1914 году по эскизам выдающегося театрального художника А. Головина. В 1952 году художники С. Вирсаладзе и М. Зандин изменили цветовую гамму занавеса – тёмно-красного, сделав его сине-голубым, в соответствии с основным тоном декора зрительного зала. Во время Второй мировой войны в здание театра попали более двух десятков снарядов, но к осени 1944 года оно уже было восстановлено.
Более подробно о Мариинском театре Вы можете узнать на официальном сайте театра.

Большой театр (Женева)

Большой театр (названный так в 1910 году) открылся в 1879 году постановкой оперы Джоаккино Россини "Вильгельм Телль", оперы, которая считается швейцарским патриотическим произведением. Расположенный в старом городе рядом с музеем, консерваторией и университетом, оперный театр представляет собой замечательное архитектурное творение, отвечающее требованиям торжественных церемоний, часто происходящих в этом богатом городе. В 1951 году в театре произошёл пожар, после которого здание было реконструировано и особое внимание было уделено оборудованию сцены, которая сейчас оснащена всей необходимой машинерией. Восстановленный театр был открыт в 1962 году оперой Верди "Дон Карлос", причём в её первоначальной французской версии, то есть в пятиактном варианте. В 1965 году директором театра становится Герберт Граф. Он начал свою деятельность с постановки "Волшебной флейты" Моцарта, пригласив в качестве художника Оскара Кокошку. Дальнейшее его пребывание в этой должности было отмечено возрождением многих забытых или малоизвестных произведений. В 1973 году его преемником стал Жан-Клод Рибер, многое поставивший в театре сам. Резко сменился стиль руководства театром, когда его директором в 1980 году стал Хюгус Галл, главным принципом которого было трактовать каждую новую оперную постановку как совершенно самостоятельную и именно для неё специально приглашать режиссёра, художника и дирижёра. В театре ежегодно ставится примерно восемь опер и два балета. Каждый спектакль идёт от шести до двенадцати раз. Постановочный период здесь сжат до минимума, и одна команда, готовящая данный спектакль, должна провести его от первого до последнего исполнения. И хотя мировые знаменитости приглашаются сюда не так часто, как, может быть, в Париж или Милан, театр активно посещается многочисленными иностранцами, прибывающими в Женеву, молодыми любителями оперы и студентами университета.

Государственная опера (Дрезден)

Государственная опера в Дрездене, более известная как Оперный театр Земпера, - это великолепный вклад её архитектора Готтфрида Земпера в историю немецкой оперы. Поразительно, насколько гармонично интерьер здания, дизайн которого подчинён его назначению, продиктовал его внешний архитектурный облик. Театр, расположенный на западной стороне Театральной площади, напротив Королевского дворца, отражает своё первостепенное значение для правящего дома, который на протяжении столетий демонстрировал свой глубокий интерес к искусствам. Открывшийся в 1841 году как Королевский Саксонский оперный театр (Дрезденская придворная опера), он был одним из первых, в которых ставились спектакли самых разных жанров, прежде чем он был отдан исключительно опере. Первой оперной постановкой в новом театре была «Эврианта» Карла Марии фон Вебера. В 1843 году капельмейстером театра был назначен Рихард Вагнер. Это произошло через год после премьеры его оперы «Риенци». Вскоре после его назначения на сцене театра состоялись премьеры двух других его опер – «Летучий Голландец» (1843) и «Тангейзер» (1845). Ввиду своей политической деятельности Вагнер вынужден был покинуть Дрезден; он иммигрировал в Швейцарию, где прожил тринадцать лет, и вернулся только после того, как был прощён. Первоначальное здание Земпер-Оперы сгорело в 1869 году. После долгих дискуссий здание было вновь отстроено по проекту Земпера. После 1918 года Земпер-Опера стала официально называться Дрезденской государственной оперой. Первые четыре десятилетия XX века Дрезденская опера была главным местом постановки опер Рихарда Штрауса, именно здесь родилась и выросла мировая слава этого композитора. На этой сцене состоялись премьеры его «Соломеи» (1905), «Электры» (1908), «Кавалера Розы» (1911), «Елены Египетской» (1928), «Арабеллы» (1933), «Молчаливой женщины» (1935). Во время бомбардировки Дрездена в 1945 году театр был полностью разрушен (остались только стены). Хотя театр впоследствии был покрыт современной крышей и было много дискуссий по поводу постройки театра по совершенно новому проекту, ничего не было сделано вплоть до 1975 года, когда в Вене были обнаружены первоначальные архитектурные проекты Земпера (как и Вагнер, Земпер, в силу своей политической деятельности, вынужден был в 1849 году покинуть Германию и жить в Лондоне, Париже и Вене). Понадобилось десять лет, чтобы восстановить театр в его первоначальном облике. Открытие отреставрированного театра состоялось 13 февраля 1985 года (ровно сорок лет спустя после его разрушения) оперой «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера – произведением, которое было исполнено последним перед закрытием театра в 1944 году. Это было признанием того вклада, который внёс композитор в историю Дрезденской оперы в первой четверти XIX века. Отреставрированный театр стал одним из лучших в Европе по своим акустическим качествам, техническому оснащению сцены. Все спектакли в нём идут на немецком языке (из уважения к слушателям города, для которого он был построен, и в напоминание, что этот театр был создан в противовес итальянской оперной труппе), и в его репертуаре значительное место занимают творения «дрезденских» композиторов – Вебера, Вагнера и Рихарда Штрауса.

Ковент-Гарден (Лондон)

«Ковент-Гарден» - крупнейший оперный театр в Англии. Его название происходит от наименования того района Лондона, в котором расположен театр. Он был основан в 1732 году видным английским театральным деятелем и актёром Дж. Ричем. Поначалу это был драматический театр (на его открытии была дана пьеса У. Конгрива «Светские обычаи»). Первой оперой, поставленной на его сцене, был «Верный пастух» Генделя (1734).
В 1847 году «Ковент-Гарден» становится исключительно оперным театром (драматические спектакли исключаются из его репертуара). Здание театра дважды отстраивалось заново – после пожаров 1808 и 1856 года. Современный облик театра – тот, в каком он предстал после последней реставрации, осуществлённой архитектором Е. М. Бэрри в 1856 году. В 1899 году, правда, несколько изменений в архитектурный план театра внёс Эдвин Сакс.
С самого начала «Ковент-Гарден» был итальянским оперным театром и его официальным названием было «Королевский итальянский оперный театр». Все спектакли, независимо от того, каким был оригинальный язык оперы, шли здесь в переводе на итальянский. Примечательно, что по случаю открытия театра после ремонта в 1856 году опера Мейербера «Гугеноты» тоже шла здесь по-итальянски! Эта практика закончилась лишь в 1892 году, после того как Густав Малер поставил здесь «Кольцо нибелунга» по-немецки. С этого времени слово «итальянский» было изъято из названия театра и он стал именоваться «Королевский оперный театр». В наше время оперы здесь даются на разных языках – на тех, на которых они написаны.

Венгерский национальный оперный театр (Будапешт)

В 1872 году сразу после слияния Буды и Пешта и образования Будапешта по инициативе Ференца Листа и Ференца Эркеля, двух выдающихся венгерских композиторов, был создан комитет, возглавивший работы по строительству в городе оперного театра. К тому времени оперные спектакли давались в Венгрии вот уже почти двести лет. Это происходило в аристократических домах, например, у графа Я. Эрдёди. Ставились оперы Г. Бенды, К. Диттерсдорфа, Дж. Паизиелло, А. Сальери, А. Гретри.
Строительство здания театра началось в 1875 году. Автором проекта был архитектор Миклош Ибли. На строительстве использовались исключительно венгерские мастера и художники. Через девять лет – в 1884 году – оперный театр был открыт. В торжественной церемонии участвовал Австро-Венгерской империи Франц-Йозеф. Театр назывался Королевский Венгерский оперный театр. На открытии были исполнены две венгерские оперы «Банк бан» и «Ласло Хуньяди» Эркеля и первый акт немецкой оперы «Лоэегрин» Вагнера.
После своего открытия, прошедшего с большой помпой, театр испытывал значительные финансовые трудности. В 1888 году директором театра на три года становился Густав Малер. Вместе с его венгерским коллегой Иштваном Кернеромоном Малер поднимает театр на очень высокий музыкальный уровень. Он приглашает иностранных исполнителей, с вниманием относится к венгерским певцам. С приходом на должность директора Шандора Хенеси расширился венгерский репертуар театра. Перед первой мировой войной широкой публике были впервые представлены два произведения Белы Бартока – балет «Деревянный принц» и опера «Замок герцога Синяя борода».
Межвоенная эпоха – время выступлений в театре самых знаменитых дирижёров – Томаса Бичема, Бруно Вальтера, Герберта фон Караяна.
Современный облик свой театр получил после реконструкции, которая началась в 1980 году и продолжалась 4 года. Вновь открытый в 1984 году, театр стал одним из лучших в Европе.

"Сарсуэла" Национальный оперный театр. (Мадрид)

В XVII веке оперные постановки в Испании были привилегией королевского дома. Первый спектакль «Сад Фалерины» был дан в королевской резиденции Сарсуэла (близ Мадрида), давшей название новому тогда жанру – сарсуэла. Традиция королевского патронажа продолжилась и в XVIII веке при Филиппе V, культивировавшем итальянскую музыку. После выступления в Мадриде в 1737 году знаменитого итальянского кастрата Фаринелли Филипп V пригласил его петь для него каждый вечер, поскольку только это могло развеять его патологическую меланхолию. Фаринелли делал это более двадцати лет до тех пор, пока его не уволил Карл II, считавший итальянскую оперу недостойной. При этом короле типично испанский жанр сарсуэлы получил новый импульс. Интерес к этому жанру сохранился и в следующем столетии, и 10 октября 1856 года был открыт Национальный оперный театр «Сарсуэла». Автором архитектурного проекта театра был Иеронимо де ла Гандара. Этот театр стал главным хранителем традиции сарсуэлы в Испании.
На разработку интерьера и внешнего декора театра большое влияние оказали итальянские оперные театры. Подковообразный по форме зал вмещает в настоящее время более 1200 зрителей. В 1866 году Хосе Мария Гуалларт внёс существенные изменения в планировку здания. Он построил большую неоренессансную лестницу и многое изменил во внутреннем декоре. В 1909 году театр сильно пострадал во время пожара и в 1913 году был перестроен архитектором Цезарем Ирадиером.
В 1955 году театр вновь подвергся реконструкции, после чего он был открыт в 100-ю годовщину своего основания постановкой оперы испанского композитора Амадео Вивеса «Донья Францискита».
В течении уже многих лет театр «Сарсуэла» является той сценой, на которой в равной степени идут как итальянские оперы, так и испанские. Оперный сезон длится с января по июль.

"Гранд-Опера" Париж

«Гранд-Опера» - государственный оперный театр, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Его официальное название в настоящее время – «Национальная академия музыки и танца». В момент своего основания – в 1669 году – театр назывался Королевской академией музыки. Король Людовик XIV выдал патент поэту П. Перрену и композитору Р. Камберу на организацию постоянного оперного театра в Париже. В 1671 году после объединения с Королевской академией танца театр был преобразован в Королевскую академию музыки и танца, которая начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии «Помона», написанной его основателями – П. Перреном и Р. Камбером. После Великой французской революции театр не раз менял свое официальное название – «Театр Искусств», «Театр Республики и Искусств», «Театр Оперы», «Императорская академия музыки», «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году театр получил своё теперешнее официальное название.
Свой современный облик здание «Гранд-Опера» (неофициальное название театра) получили в 1875 году, когда было закончено его строительство. Автором проекта был архитектор Шарль Гарнье (отсюда ещё одно название – «Палас Гарнье»). Строительство здания велось с 1862 года. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. Фасад поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи. Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп. Перед вторым пилястром справа – восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец». Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Интерьер театра не менее раскошен, чем фасад: «Большая лестница отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза; плафон в зале, вмещающем 2130 зрителей, расписан в 1964-1966 годах Марком Шагалом.